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«Le RCMN est une nécessité dans un pays aussi diversifié, stylistiquement et géographiquement.»
Roger Admiral est musicien pigiste. Il travaille dans la région d’Edmonton depuis 1991. Il est membre du Duo Kovalis, avec le percussionniste montréalais Philip Hornsey. Roger est codirecteur artistique (avec Andriy Talpash) du Plexoos Ensemble d’Edmonton. Ces dernières années, Roger a joué avec le baryton Nathan Berg au Lincoln Center (New York), comme soliste aux New Music Concerts (Toronto) dirigés par Robert Aitken, ainsi que comme récitaliste à Winnipeg, Milwaukee, Poznan, Katowice et Wroclaw.
«À titre de membre fondateur du RCMN, je suis convaincu que les musiques nouvelles peuvent tenir un rôle vital, dynamique, positif et imaginatif au sein de la vie culturelle canadienne. Mais nous y parviendrons uniquement si nous œuvrons, comme une communauté d’artistes créatifs, pour rendre ces musiques extraordinaires accessibles à tous les Canadiens. Le RCMN est le meilleur forum qui soit pour établir ce genre de collaboration. Ce regroupement joint compositeurs, interprètes, ensembles, improvisateurs, diffuseurs et enseignants, afin d’unir leur voix pour la cause des nouvelles musiques créatives de concert au pays».
Reconnu pour ses orchestrations éclatantes, les structures dramatiques de ses œuvres et son jeu innovateur à la guitare, Tim Brady est un compositeur et guitariste canadien qui crée de la musique dans les genres les plus divers, allant de la musique de chambre et la musique orchestrale jusqu’au jazz et à l’improvisation, en passant par des œuvres électroacoustiques, de l’opéra de chambre et des œuvres pour la danse contemporaine. Il a été commandité et joué par de nombreux ensembles et orchestres en Amérique du Nord et en Europe, incluant l’Orchestre symphonique de Montréal, le Winnipeg Symphony Orchestra, la Société de musique contemporaine du Québec, les New Music Concerts, INA-GRM (Radio-France), le Nouvel Ensemble Moderne, le Pittsburgh New Music Ensemble, l’Esprit Orchestra (CBC), le Relâche Ensemble de Philadelphie, le groupe australien Topology, ainsi que The Smith Quartet, ensemble à cordes britannique. Parmi ses plus récentes créations, on trouve deux opéras («Bethune» et «The Salome Dancer») et deux symphonies («Playing Guitar: Symphony #1» et «The Choreography of Time: Symphony #2» ).
Depuis 1988, il a lancé 14 CD à titre de compositeur et d’interprète sur les étiquettes Justin Time et, plus récemment, Ambiances magnétiques. Tim Brady effectue régulièrement des tournées en Amérique du Nord, Europe, Asie et Australie en tant que guitariste solo, jouant ses propres œuvres ainsi que celles commandées à d’autres compositeurs dans le but d’élaborer une nouvelle voix pour la guitare électrique. Tim Brady se produit souvent à des événements internationaux majeurs tels The South Bank Centre et ICA (Londres), le Huddersfield Contemporary Music Festival (RU), De Ijsbreker (Amsterdam), Bang On A Can Festival (New York), le festival Présence de Radio-France (Paris) et le Darwin International Guitar Festival (Australie). Son ensemble Bradyworks a effectué cinq tournées au Canada (1991, 1994, 2000, 2004, 2006), s’est produit aux États-Unis et en Europe et enregistre régulièrement pour Radio-Canada et CBC.
En janvier 2004, Tim Brady gagnait le prix OPUS «Compositeur de l’année» du Conseil québécois de la musique, pour la qualité de son travail comme créateur. En novembre 2006, on lui décerna le prix Jan V. Matejcek de la SOCAN.
Louise Campbell est une clarinettiste active dans le milieu classique et contemporain de Montréal. Sa curiosité artistique passe par la musique swing, klezmer et l’improvisation libre. Elle est cofondatrice des ensembles In Extensio, avec qui elle fait des commandes de jeunes compositeurs, et Maénad, avec qui elle joue des concerts communautaires et éducatifs. Titulaire d’une maîtrise en interprétation (mineure en jazz) de l’Université d’Indiana (2003), elle s’est produite avec la Société de musique contemporaine du Québec, Innovation en concert, Codes d’accès et Land’s End Chamber Ensemble. De ces expériences, elle retire ses principales influences: les musiciens James Campbell, David Baker, la spécialiste du mouvement Valerie Dean, ainsi que le One Yellow Rabbit Theater Company.
Lawrence Cherney est membre de l’Ordre du Canada, récipiendaire de deux prix du Lieutenant-Gouverneur et du prix national de musique Chalmers, ainsi que directeur artistique de Soundstreams Canada, organisme qui, après 25 années sous sa férule, compte parmi les plus importants et dynamiques du genre au monde. Il s’est produit maintes fois à titre de hautboïste soliste et de récitant, au Canada, aux États-Unis, à travers l’Europe et en Israël. En tant qu’artiste invité, il a joué avec l’Orchestre radiophonique de la CBC à Vancouver, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, l’Orchestre de chambre du Manitoba, l’Orchestre symphonique de Québec, I Musici de Montréal, l’Ensemble Amadeus, le Quatuor à cordes Orford, le Colorado Quartet, et les Elmer Iseler Singers, entre autres. Il a endisqué pour plusieurs étiquettes et enregistré pour la plupart des grandes radios européennes. Ses disques lui ont valu trois nominations aux Juno, ainsi que des prix au concours de la Tribune internationale des compositeurs de l’Union européenne de radio-télévision.
«Pendant des années, on a parlé de la nécessité d’avoir un organisme qui défendrait, au Canada, la musique sérieuse qui ose chercher l’inspiration au-delà de l’Europe. Le RCMN est la voix de notre nouveau monde.»
Compositeur, arrangeur et chef d’orchestre primé, le Canadien Paul Cram est saxophoniste, clarinettiste et iconoclaste du jazz. Sa carrière variée s’échelonne sur plus de 30 ans, au Canada et à l’étranger. De Vancouver à Toronto, puis à Halifax, Paul s’est forgé une voix mure et singulière qui fait fi des classifications des disquaires et des ghettos stylistiques, pour incarner le métaphorique «royaume du milieu», entre l’Europe, l’Asie et l’Amérique.
«Je suis arrivé au conseil du RCMN en 2008. J’ai participé à l’organisation de concerts de musique contemporaine à Regina et ailleurs. Pour moi, le RCMN est une excellente ressource de réseautage avec la communauté élargie des musiques d’art du Canada. En cultivant des liens avec d’autres compositeurs et groupes, et en m’informant de leurs expériences, j’espère contribuer au développement de la communauté locale impliquée dans la création de musiques nouvelles et à la croissance de son public. Je souhaite aussi attirer l’attention nationale sur l’excellente musique qui se fait en Saskatchewan. Mon dernier but principal est de prendre part plus activement à l’organisation du Forum et de m’assurer que la Saskatchewan y soit représentée par un fort contingent.»
Jason Cullimore est compositeur de musique de concert et de musique pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Il a remporté plusieurs prix. Natif de Regina (SK), Jason s’est mis au piano à l’école primaire. Également fasciné par les sciences, il s’est inscrit au baccalauréat en biologie à l’Université Queen après ses études secondaires. Cependant, son intérêt pour la composition allant grandissant (il avait d’ailleurs commencé quelques expériences au secondaire), il a renversé la vapeur, s’inscrivant à la maîtrise en psychologie musicale pour étudier la représentation cognitive de l’harmonie musicale. Il a suivi des cours privés de composition et de théorie musicale avec le compositeur Norman Sherman.
Après ses études, Jason s’est lancé dans une carrière de compositeur. Il est revenu à Regina pour s’impliquer dans le milieu local du cinéma et de la télévision, alors en pleine croissance. Depuis, il a partagé une nomination pour le Gémeau de la meilleure musique pour une série télévisée (2030 CE) et il a remporté un prix provincial Showcase pour la trame sonore du film Slatland. Le Victoria Symphony et les Regina Symphony Chamber Players ont joué sa musique d’art. Il est également un auteur-compositeur créatif. Il a remporté des prix en musique jazz, instrumentale et électronique dans de grands concours de chanson, dont le concours John-Lennon et le concours du Royaume-Uni. Jason poursuit toujours sa carrière à Regina.
«La promotion de la création musicale sous toutes ses formes est au cœur de mon action au CMC et, en tant qu’une des membres fondatrices du RCMN, je peux encore mieux défendre tant au plan politique qu’artistique cette nécessité fondamentale. Il faut arriver à obtenir un soutien financier adéquat pour les compositeurs, ainsi qu’une reconnaissance réelle de leur rôle vital dans la société par les politiciens, les médias et le public. C’est pour cela que je m’implique au CA du RCMN.»
D’abord licenciée en droit, ensuite détentrice d’une maîtrise en musicologie avec spécialisation en musique contemporaine canadienne, je dirige le Centre de musique canadienne au Québec depuis 1981.
«Je suis arrivé au conseil du RCMN en 2008. À travers mes activités de guitariste, de compositeur, de luthier, de concepteur sonore et, pour deux ans, de codirecteur artistique de la Music Gallery de Toronto, j’ai eu envie d’aider ma communauté musicale et de dire tout haut les inquiétudes qui l’habitent, alors que nous remodelons et raffinons nos relations avec nos bailleurs de fonds, nos diffuseurs et notre public. Je suis emballé par la musique qui se fait à Toronto et partout au Canada. Je m’intéresse particulièrement aux frontières où les genres se confondent et à la manière dont notre diffuseur national et les conseils des arts s’adaptent à ces nouvelles situations.»
Mis en nomination pour un prix Juno, John Gzowski est un musicien aux intérêts multiples, dont certains sont nés de ses études auprès d’Alexina Louie, de James Tenney, d’Ann Southam et de Trichi Sankaran. Il compose de la musique pour la danse moderne, le cinéma et la télévision, en plus d’écrire de la musique nouvelle et de travailler comme concepteur sonore, luthier et guitariste. À ce dernier titre, il possède une vaste expérience de la musique classique, expérimentale, rock, jazz et du monde. Il a joué avec Elliott Sharp, John Zorn, Bobby Wiseman, N.O.M.A., Hemisphere’s, Maza Meze, Meryn Cadell et New Music Concerts. John a présenté son style de jeu très personnel dans divers festivals, dont le Sound Symposium de St. John’s, le Frostbite de Whitehorse, le Festival international de musique actuelle de Victoriaville, l’Open Ear Festival, l’American Festival of Microtonal Music (New York), ainsi que la plupart des festivals de jazz du Canada. Il a composé pour Critical Band, Hemisphere’s, Mecca, Arraymusic, Canadian Brass, Madawaska String Quartet, Dancemakers, Kaeja D’dance, Kate Alton, Michael Sean Marye et Julia Aplin, entre autres. Sa musique de scène lui a valu quatre prix Dora Mavor Moore. Il a construit des instruments conçus pour être accordés différemment.
«J’ai participé aux rencontres qui ont donné naissance au RCMN. Je représentais alors le Manitoba et la série de musiques nouvelles GroundSwell de Winnipeg. J’ai été membre fondateur du RCMN et son secrétaire jusqu’en mai dernier. J’ai organisé le premier Forum du RCMN (sur les médias), tenu à Winnipeg en février 2007. Je représente maintenant le Manitoba.»
Jim Hiscott est né en 1948 à St. Catharines, en Ontario. En 1971, après avoir obtenu sa maîtrise en physique théorique des particules, il est passé à la composition musicale. Il a étudié avec Samuel Dolin du Royal Conservatory of Music, ainsi qu’avec David Lidov et Richard Teitelbaum de l’Université York. Il a reçu le prix en arts créatifs de la Fédération canadienne des femmes diplômées des universités. Ses œuvres ont été jouées partout en Amérique du Nord, ainsi qu’en Europe et en Asie, par de nombreux artistes, dont l’ensemble Hilliard, le Quatuor à cordes Saint-Laurent, l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’ensemble de la Vancouver New Music Society, Rivka Golani, Arraymusic et Relâche de Philadelphie.
Jim Hiscott a interprété ses propres œuvres à l’accordéon à boutons pendant le New Music Festival de l’Orchestre symphonique de Winnipeg, la série de la Vancouver New Music Society, le Big Squeeze Festival de Toronto, ainsi que sur la scène principale du Folk Music Festival de Vancouver. Il a joué à titre d’accordéoniste soliste auprès de l’Orchestre symphonique de Montréal, du Niagara Symphony, du New Orchestra du Kitchener-Waterloo Symphony et de l’Orchestre symphonique de Winnipeg.
Parmi les œuvres de Jim Hiscott créées récemment, on compte: Wolf Dreams (with Kolomayka) pour grand ensemble de chambre, créée par l’ensemble GroundSwell, sous la direction d’Alain Trudel; Shadow Play pour flûte et tabla, créée par Laurel Ridd et Shawn Mativetsky; Manimasii Aura pour accordéon à boutons et ensemble de chambre, créée par Simeonie Keenainak et le l’Orchestre radiophonique de la CBC, sous la direction d’Alain Trudel; Beating Heart pour violon et accordéon à boutons solos, avec orchestre de chambre, créée par Atis Bankas, Jim Hiscott et l’Orchestre de St. Mark’s dirigé par Daniel Swift; Magic Phoenix pour quatuor balinais wayang et claviériste-échantillonniste, créée par Maja Gender et Cheryl Pauls; River of Light pour quintette à vents, accordéon à boutons et contrebasse, créée par Orpheus Winds, Jim Hiscott et Eric Hansen; In Memoriam Walter Klymkiw pour chœur SATB, solistes et violon solo, créée par le Chœur Oleksandr Koshetz avec chanteurs solistes et la violoniste Gwen Hoebig, sous la direction de Laurence Ewashko; North Wind pour dizi et orchestre, créée par Xiao-Nan Wang et l’Orchestre symphonique de Winnipeg dirigé par Andrey Boreyko; enfin, The Sun and the Moon pour flûte et violoncelle, créée par Susan Hoeppner et Shauna Rolston.
La pièce String Quartet #2 figurant sur son récent disque Blue Ocean: Music of Jim Hiscott (CBC Records) a été finaliste dans la catégorie Meilleure Composition classique à l’édition 2004 des Western Canadian Music Awards.
«Je suis présentement secrétaire du conseil d’administration du RCMN et présidente du sous-comité Internet qui soumettra des propositions pour la refonte du site.»
Janice Jackson figure parmi les plus grandes interprètes canadiennes du répertoire vocal contemporain. Depuis la fin de ses études au conservatoire d’Utrecht (Pays-Bas, 1990), elle a créé plus de 140 œuvres en première mondiale, dont plusieurs ont été écrites pour elle. Elle s’est produite dans les festivals de musique moderne et les salles de concert du monde entier: Pékin, Paris, Vienne, Amsterdam, Hambourg, Torino, Toronto, Montréal, etc. Elle a fait de nombreux enregistrements radiophoniques pour la radio néerlandaise et la CBC. Elle est présentement directrice artistique de Vocalypse Productions, une organisation sise à Halifax et qui crée, commande et présente d’excitants événements musicaux qui repoussent les limites de la musique classique contemporaine et de l’improvisation vocale.
«Je suis entré en contact avec le RCMN pour la première fois en 2008, lors du FORUM de Toronto. J’y ai eu l’occasion d’entendre de nouvelles idées en matière de programmation, de formation du public et surtout de réseautage entre les communautés des musiques nouvelles. J’ai hâte de m’impliquer plus avant dans ce merveilleux organisme.»
Le Canadien Brent Lee est musicien, universitaire et pédagogue. Il a étudié d’abord à l’Université McGill, puis à la University of British Columbia où il a obtenu un doctorat en 1999. Ses compositions vont de la musique pour orchestre à la musique électroacoustique, en passant par le jazz et la musique de scène. Son travail a été récompensé par des prix et des commandes de la CAPAC, de la SOCAN, du Conseil des arts du Canada, de l’Alberta Heritage Fund, de la fondation Gaudeamus (Pays-Bas), de l’Alberta Foundation for the Arts et du Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France). Ses œuvres ont été présentées en concert et radiodiffusées dans plusieurs pays; plusieurs ont été publiées sur disque. Dans ses compositions et ses improvisations, M. Lee explore souvent la relation entre instruments acoustiques et traitement numérique. Cet intérêt s’étend à sa participation à titre d’interprète dans plusieurs ensembles d’improvisation, dont gems, Strictly Plutonic, Modus Vivendi et le Noiseborder Ensemble. En 2002, il a accepté un poste à la University of Windsor. De 2003 à 2006, il était compositeur en résidence au Windsor Symphony Orchestra. Il est compositeur agréé du Centre de musique canadienne depuis 1991. (BL, 2011)
«Étant à la fois interprète, improvisatrice, compositrice, producteure de concerts et gestionnaire des arts depuis plusieurs années à Montréal, je suis très consciente de l’importance de toute la chaîne de collaboration qui doit exister pour mieux diffuser la musique nouvelle. Je suis convaincue que le Réseau canadien pour les musiques nouvelles est un moyen efficace d’allier nos forces pour donner plus de visibilité à notre art. Après avoir participé à quelques assemblées annuelles et à deux Forums du RCMN, je suis très heureuse de me joindre au Conseil d’administration pour participer plus activement aux activités du réseau.»
Musicienne polyvalente avide de création, la flûtiste-compositrice Cléo Palacio-Quintin a développé une démarche artistique originale qui allie l’’interprétation, l’’improvisation et la composition. Elle participe à de nombreuses premières et performances multidisciplinaires, et compose des musiques instrumentales et électroacoustiques pour divers ensembles. L’’intégration des technologies numériques occupe une place prépondérante dans son travail de création. Elle effectue présentement un doctorat en composition à l’’Université de Montréal où elle compose des œuvres pour l’hyper-flûte et pour sa nouvelle hyper-flûte-basse. En tant qu’étudiante-chercheure au CIRMMT (Center for interdisciplinary research in Music Media and Technology), elle a reçu le Director’s Interdisciplinary Excellence Prize 2008 qui souligne son travail créant des ponts novateurs entre les domaines scientifique, technologique et artistique. Son travail artistique a fréquemment été financé par les Conseils des arts du Québec et du Canada. Elle est compositrice résidente à la Chapelle historique du Bon-Pasteur pour les saisons 2009-2010 et 2010-2011, où elle invite de nombreux musiciens à collaborer avec elle pour présenter plusieurs de ses œuvres et créations.
«Je me suis jointe au RCMN après qu’on m’ait invitée à assister au premier congrès, à Winnipeg, en 2007. C’était encourageant de voir tant de gens impliqués dans les diverses facettes des musiques nouvelles ainsi réunis dans l’espace et dans le temps. Dans ce contexte changeant qu’est le nôtre, il est important et inspirant de communiquer à travers un organisme comme le RCMN et de se donner un cadre de réseautage, de collaboration et de partage des ressources, pour le développement de notre musique. Je suis sûre que les esprits brillants et courageux qui se rassemblent pour faire et diffuser cette musique trouveront des manières novatrices de la rendre plus pertinente pour le grand public et les plus petites communautés (géographiques, culturelles et autres). Nous avons l’occasion de faire tout cela, maintenant. Comme représentante de la Colombie-Britannique au conseil d’administration du RCMN, je suis consciente du caractère unique de chaque région et de chaque communauté. De la côte est, par le Québec et l’Ontario, jusqu’aux Prairies, au Grand Nord et à la Colombie-Britannique, on trouve à la fois des différences et des points communs dans la manière dont on fait et on produit les musiques nouvelles. Il s’agit d’une grande force. Et le RCMN nous permet d’apprendre les uns des autres, tout en défendant une présence dynamique, plurielle et ouverte des musiques nouvelles canadiennes.»
Tina Pearson travaille avec les sons depuis son enfance, lorsqu’elle écoutait attentivement la nature du Bouclier canadien. Compositrice-interprète et improvisatrice, elle a collaboré avec des chorégraphes, des danseurs, des artistes multimédia, ainsi que d’autres compositeurs et musiciens, à la création d’œuvres pluridisciplinaires jouant sur les frontières entre créateur, interprète et public, en plus d’explorer les contextes de la pratique artistique au sein de communautés réelles et virtuelles. Ses compositions et ses performances musicales ont été jouées ou diffusées dans les grandes villes du Canada, des États-Unis, de l’Europe, de l’Inde et de l’Asie de l’Est. Dans ses activités de programmatrice, Tina aime juxtaposer des formes et des pratiques divergentes, ainsi que programmer des concerts et des installations dans des lieux inhabituels. Les magazines Ear et Musicworks, entre autres, ont publié ses textes. Elle a enseigné au College of Art and Design de l’Ontario. Elle a aussi été rédactrice en chef de Musicworks. Elle vit présentement à Victoria, où elle est directrice artistique (musiques nouvelles) de l’Open Space Arts Society, directrice de l’ensemble électroacoustique LaSaM et mentore sonore pour MediaNet. Elle est également membre de la collaboration internationale en réalité mixte Avatar Orchestra Metaverse.
«Contact Contemporary Music (dont je suis le codirecteur artistique) est membre du Réseau canadien pour les musiques nouvelles depuis ses débuts, ainsi qu’un membre actif de la Toronto Coalition of New Music Presenters depuis l’existence de notre organisme. J’ai vu l’impact local et national que peuvent avoir les initiatives de coopération. Je suis heureux de pouvoir apporter mon énergie et mon enthousiasme au RCMN.»
Jerry Pergolesi est membre fondateur et codirecteur artistique de Contact Contemporary Music. Il détient un baccalauréat en musique de l’Université de Windsor, où il a étudié la composition et la théorie avancée auprès de Jens Hanson, ainsi que les percussions auprès de Carl Harris. Il détient aussi une maîtrise en musique (interprétation) de l’Université de Toronto, où il a étudié auprès de Russell Hartenberger. En plus d’une spécialisation en musique contemporaine de concert, Jerry a étudié la musique et la théorie musicale du Moyen-Orient auprès de George Sawa, la danse et les percussions africaines, ainsi que le gamelan javanais. Il joue aussi pour de nombreux artistes indépendants. À titre de percussionniste de Contact, Jerry a commandé et créé des œuvres de Wende Bartley, John Burke, Allison Cameron, Theo Mathien, Jordan Nobles, Deirdre Piper, Marci Rabe et Ann Southam. On lui doit la création mondiale de «Skin & Metal», une pièce de théâtre musical pour percussion et bandes sonores numériques, que Barry Truax a écrit pour lui et qu’il lui a dédié. En juillet 2008, Jerry Pergolesi participera au festival d’été Bang On A Can, avec l’artiste invité Terry Riley. Jerry a occupé des postes administratifs au sein d’Arraymusic, de l’Arabesque Dance Company et de la University Settlement Music & Arts School.
«Ayant participé au deux derniers forums en tant que membre, je crois sincèrement pouvoir contribuer au futur de l’organisme. Mon expertise en tant que compositeur agréé au Centre de musique canadienne et en tant que chef d’orchestre, ainsi que mon poste de professeur de composition à l’Université de Regina sont certainement de précieux atouts. Mes études en administration (marketing) m’ont également amené à occuper des postes importants tel que celui d’Administrateur artistique associé au sein de l’Orchestre symphonique de Québec de 2000-2002 et celui de Directeur artistique du Nouvel Ensemble à Cordes de Québec (NEC) de 2000 jusqu’à présent. J’ai aussi présenté des conférences en Pologne, en Italie, en Corée ainsi qu’au Canada. J’ai été à plusieurs reprise membre de jurys et de comités au Conseil des Arts du Canada, au Conseil des arts et des lettres du Québec, au Manitoba Arts Council, pour nommer que ceux-là. Je suis membre du CLC (Canadian League of Composers), de la SOCAN (la Société des droits d’auteurs canadiens), du CMC (Canadian Music Centre), UCP (Polish Composers Union), AFM (American Federation of Musicians) et bien sûr, du CNMN (Canadian New Music Network). De plus, je m’exprime dans les deux langues officielles adoptées par le réseau et je représente la francophonie hors Québec.»
Né à Cap-Santé, près de Québec, Alain Perron a fait ses études en hautbois et en composition à Trois-Rivières et à Québec. Il a obtenu sa maîtrise en 1989 à l’Université Laval dans la classe de François Morel. Ayant obtenu, en 1993, une bourse du Canada (CRSH) et une bourse du Québec (FCAR), deux bourses d’excellences, il a terminé au printemps 1996 ses études de doctorat en composition à l’Académie de musique de Cracovie, Pologne, avec Krzysztof Penderecki.
Il s’est mérité plusieurs premiers prix de composition, catégorie orchestre, notamment le «Sir Ernest MacMillan» de la SOCAN en 1989, le «Winnipeg New Music Festival du Maurier Ltd» en 1993 ainsi que le «Mosaïco Music Festival» édition 1995 en Corée. Il a composé des œuvres commandées par des ensembles reputés tels l’Orchestre symphonique de Québec, le Nouvel Ensemble Moderne, le Winnipeg Symphony Orchestra, le Manitoba Chamber Orchestra, le Jugendkammerorchester de Stuttgart, l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, le Quatuor Molinari, l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa, le Nouvel Ensemble à Cordes de Québec, le Quatuor Nelligan, Rocco Parisi en Italie, l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean, le National Youth Choir, le Quatuor Claudel, ainsi que plusieurs autres pour la Société Radio-Canada et CBC.
De nombreuses œuvres d’Alain Perron sont offertes sur disque compact et sont jouées dans plusieurs pays d’Europe, d’Asie et de l’ex-URSS. Il mène aussi une carrière de chef d’orchestre et d’interprète (hautbois et cor anglais). Il est directeur artistique du Nouvel Ensemble à Cordes de Québec. Depuis juillet 2002, il enseigne la composition à l’Université de Régina, où il est également directeur musical du University Orchestra, du Composition New Music Ensemble et du University of Regina New Music Ensemble.
«Les artistes contemporains remettent en question les frontières des traditions en créant de nouvelles œuvres et promouvant des idées neuves qui intéressent les nouvelles générations d’artistes. En réponse, les traditionalistes se campent sur leurs positions en préservant les traditions pour les générations futures. En défiant la tradition, certains artistes contemporains viennent à la connaître si parfaitement qu’ils deviennent traditionalistes. Et en promouvant la tradition, certains traditionalistes la modernisent involontairement. Cet affrontement constant entre artistes contemporains et traditionalistes représente une relation symbiotique importante qui fait avancer la musique vers l’avenir, tout en gardant ses traditions bien vivantes. Le RCMN constitue une voix collective importante pour les musiciens contemporains et artistes sonores canadiens, tous genres confondus, parce qu’il défend la pleine reconnaissance de leur fonction vitale dans notre société.»
Sur scène ou en pleine jungle, avec des trésors nationaux ou de simples agriculteurs, Randy Raine-Reusch explore les sons et cultures du monde entier. Il a étudié la musique dans quatorze pays, joué sur cinq continents, travaillé avec les enfants et les invalides. On a tourné cinq documentaires et écrit de nombreux articles à son sujet. Il a conçu des pièces de théâtre interactif, écrit des articles et des livres sur la musique et les musiciens. Il a rencontré des princes, présidents et impératrices. Il a fondé des festivals, travaillé dans un cirque et accumulé une vaste collection d’instruments non occidentaux. Il a publié des poèmes, œuvré à la préservation de rares cultures musicales traditionnelles, donné des conférences sur la relation entre son, psychologie et spiritualité. Il a conseillé de nombreux musées de la musique en matière d’organologie et participé aux comités de plusieurs organismes internationaux. C’est un philosophe musical qui s’inspire du zen et du taoïsme pour créer des œuvres sonores et des partitions graphiques cherchant à redéfinir la perception. Il est actuellement directeur artistique et consultant du Rainforest World Music Festival et du Miri International Jazz Festival, tous deux à Bornéo, en Malaisie.
«J’ai été touché par les fantastiques/merveilleuses expériences que j’ai vécues lors du FORUM 2010 du RCMN à Halifax. Je suis impressionné par la croissance de cette organisation et je désire lui apporter mon aide; peut-être qu’un jour la conférence pourrait se dérouler à Calgary! Mon expérience professionnelle inclut des concerts (saxophone, flûte), des présentations, de l’enseignement, du journalisme et de la composition, des rôles administratifs dans des comités exécutifs d’organisations de musique à but non lucratif, et 21 ans de service auprès du Centre de musique canadienne.»
J’occupe, à temps plein, le poste de directeur régional des prairies pour le Centre de musique canadienne. Voici quelques exemples de projets que j’ai menés à bien: création du prix Musique de l’Ouest canadien dans la catégorie «composition d’œuvre classique exceptionnelle», mise en place du volet de musique classique durant la cérémonie des JUNO, création du prix pour Compositeurs émergeants (en collaboration avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg et le Festival de la nouvelle musique), participation dans le projet Nouvelles musiques — nouveaux espaces, enregistrement de Sons des prairies sur Centredisques, et 21 ans d’expérience dans la diffusion de musique canadienne à la radio.
«Comme compositrice, diffuseure en musiques nouvelles et professeure de composition à Winnipeg et au Manitoba, je crois qu’il est important que la communauté canadienne des musiques nouvelles collabore à améliorer la musique au pays. Le travail du RCMN m’impressionne et m’inspire depuis ma première rencontre avec cet organisme, lors de l’assemblée de 2007 à Winnipeg. À titre de membre du conseil d’administration de Groundswell, je souhaite maintenir les liens qu’ont tissés avec le RCMN les autres administrateurs de Groundswell.»
Née à Winnipeg, Karen étudie la musique depuis l’âge de quatre ans. Elle est professeure adjointe en théorie et composition musicales au Providence College d’Otterburne, au Manitoba. En mars 2008, elle obtenait un doctorat en théorie et composition de la University of California, Davis.
Sa composition orchestrale «And There Was A Great Calm» lui a permis de remporter le Concours pour compositeurs émergents, région des Prairies du Centre de musique canadienne. Cette œuvre a été donnée dans le cadre du New Music Festival du Winnipeg Symphony Orchestra en février 2009.
Les ensembles suivants ont également interprété les œuvres de Karen: Groundswell (Winnipeg), Empyrean Ensemble de Davis (Californie), Brandon Chamber Players (Canada), Left Coast Ensemble (San Francisco), Agassiz Chamber Players (Winnipeg), St. Margaret’s Anglican Church Choir (Winnipeg), St. Stephen’s Episcopal Church de Belvedere (Californie) et le Vancouver Symphony Orchestra (en lecture) dirigé par Maestro Bramwell Tovey. Groundswell, Brandon Chamber Players, Agassiz Chamber Players et St. Margaret’s Anglican Church lui ont commandé des œuvres.
Karen a présenté des communications sur les femmes et la musique électroacoustique à Paris, Los Angeles et Montréal. Sa musique électronique a été entendue dans de nombreux concerts et festivals, dont: Cellofest à UCDavis, CNMAT (Center for New Music and Audio Technology) à Berkeley, Merging Voices: Women in New Music Festival à Fullerton (Californie) et Electric Rainbow Coalition, un festival de musique électronique qui se tient au Dartmouth College (New Hampshire).
En 2006, Karen a remporté le prestigieux UCDavis Outstanding Graduate Student Teaching Award; elle adore enseigner la musique aux personnes de tout âge. Son implication dans l’enseignement à la jeunesse l’a poussée à fonder un camp d’été en arts pour enfants et adolescents à Winnipeg. Grande adepte du canoë, elle a mené plusieurs expéditions et puise beaucoup d’inspiration dans la nature.
«Je suis fermement convaincu qu’en encourageant et promouvant les arts comme élément participant à une société équilibrée, nous pouvons enrichir et dynamiser la vie de tous les Canadiens. Depuis ma première répétition avec l’EMC2 à Ottawa, en 1991, jusqu’à mon poste actuel au Centre de musique canadienne, j’ai toujours soutenu cette idée à travers mon implication dans les musiques nouvelles. Néanmoins, les temps sont durs pour nous tous et réclament une action forte. Et une telle action n’est possible que si tout notre milieu se prend en main. Le RCMN a été créé pour susciter cette prise en main, nous permettre de développer et partager de l’information, rechercher et mettre en œuvre des solutions collectives, dynamiser un réseau de personnes et d’organismes engagés et, à terme, d’amener un changement positif. J’espère qu’avec mes propres compétences et mon expérience, je serai en mesure de bâtir des ponts entre le RCMN et les autres réseaux où j’évolue, soit la Conférence canadienne des arts, la Toronto Coalition of New Music Presenters, ArtsBuild Ontario et ArtsVote Toronto. Ensemble, en formant un réseau de réseaux, nous aurons un solide impact sur les arts au pays et tout particulièrement sur la place qu’occupent les musiques nouvelles dans les débats culturels.»
Jason a repris son poste de directeur régional pour l’Ontario au Centre de musique canadienne en décembre 2008, après une absence d’un an pendant laquelle il a participé à mettre en place ArtsZone, un bureau d’aide tri-campus de la University of Toronto dédié à améliorer les communications, la coordination et la collaboration dans la communauté artistique de cette université. Il s’était d’abord joint au CMC en 2003.
Jason est un altiste accompli qui détient un baccalauréat en musique (magna cum laude) de l’Université d’Ottawa et une maîtrise en musique de la Eastman School of Music. Il a donné des concerts sur scène et sur les ondes, au Canada, aux États-Unis, en France, en Allemagne et en Italie, avec divers ensembles et sous la baguette de plusieurs chefs, dont Jeanne Lamon, Leon Fleischer, Brad Lubman et Robert Shaw.
En 2000, Jason obtenait un MBA spécialisé en administration artistique et médiatique de la Schulich School of Business de la York University. Depuis, il a été directeur de la mise en marché à la Canadian Stage Company et coordonnateur de la mise en marché (musique et arts visuels) au Harbourfront Centre. En 2003, peu après son arrivée au CMC, il recevait un prix spécial du Pfizer Award for Emerging Arts Managers, une distinction nationale sans pareil remise aux candidats méritants dans les premières années de leur carrière.
Plus récemment, Jason a élargi ses activités pour inclure l’écriture et l’enseignement. Portant sur le son et la musique, ses écrits ont été publiés la série uTOpia de Coach House Books; il est également chroniqueur en musiques nouvelles au magazine Wholenote et collabore à plusieurs périodiques de l’industrie de la musique. Il a fait partie du corps professoral de la Regent Park School of Music et a été chargé de cours à la University of Toronto, où il enseigne actuellement dans le programme Arts Management; il a coélaboré le programme Business of Arts pour le Cultural Careers Council of Ontario.
Jason est membre du conseil de gouvernance de la Conférence canadienne des arts, des conseils consultatifs du programme Scarborough Arts Management de la University of Toronto et d’ArtsBuild Ontario, ainsi que de l’Ontario Provincial Arts Service Organization Coalition. Récemment, il a été désigné président, Music Discipline, d’ArtsVote Toronto et président de la Toronto Coalition of New Music Presenters.
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