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Comme bien d’autres, ma pre­mière expé­rience avec le RCMN a eu lieu lors d’un FORUM (2014 à Cal­ga­ry, en Alber­ta), qui a été une mer­veilleuse expé­rience de com­mu­nau­té et de par­tage de connais­sances. Je suis ravie de faire par­tie du conseil d’administration, par­mi des col­lègues for­mi­dables, de contri­buer au tra­vail visant à favo­ri­ser les liens, la diver­si­té et l’activisme.

La flû­tiste Che­noa Ander­son est une artiste qui vit et tra­vaille à Amisk­wa­ciy-wâs­ka­hi­kan/Ed­mon­ton. Elle a com­man­dé et créé des dizaines de pièces solo et d’en­semble et est une impro­vi­sa­trice active qui tra­vaille avec des musi­ciens, des dan­seurs et des artistes de créa­tion par­lée. Ses pro­jets actuels incluent Ultra­Vio­let – un qua­tuor mixte spé­cia­li­sé dans le nou­veau réper­toire ; Gar­den – œuvres mul­ti­dis­ci­pli­naires situées dans son jar­din en per­ma­cul­ture ; Mix­tur avec le com­po­si­teur Ian Crut­chley, inter­pré­tant un réper­toire expé­ri­men­tal pour flûte(s) et objets/instruments/électronique trou­vés ; et damn mag­pies, un sex­tet d’im­pro­vi­sa­tion libre. Elle est titu­laire de diplômes en inter­pré­ta­tion de l’U­ni­ver­si­té de Toron­to (B.Mus.) et de l’U­ni­ver­si­té de la Colom­bie-Bri­tan­nique (M.Mus.).
Le pre­mier enre­gis­tre­ment solo de Che­noa Ander­son, Big Flutes : Cana­dian Music for Alto and Bass Flutes, a été nomi­né pour un Wes­tern Cana­dian Music Award 2006. Kri­sh­na’s Flute (ear­say music, 2013) pro­pose de la musique pour flûte et élec­tro­nique inter­ac­tive. Ses enre­gis­tre­ments nou­veaux incluent The Bel­low Pro­ject, une col­la­bo­ra­tion entre l’artiste de créa­tion par­lée Dwen­nim­men (Shi­ma Aisha Robin­son) et damn mag­pies (2021, Band­camp), et field stu­dies – cham­ber music of Emi­lie Ceci­lia LeBel  (2023, Red­shift Records), avec Ultra­Vio­let.
En plus d’une car­rière active d’in­ter­prète et d’en­sei­gnante, Che­noa est direc­trice géné­rale de New Music Edmon­ton depuis 2012 et, en 2014, elle a été nomi­née pour le prix Syn­crude pour l’ex­cel­lence en ges­tion des arts lors des Prix du maire pour les arts. Lors­qu’elle ne joue pas de la flûte, Che­noa jar­dine, tri­cote, fait du vélo, du ski de fond ou lit avec un chat sur ses genoux.

En tant que membre du conseil d’administration du RCMN, je sou­haite pro­fi­ter de ma propre expé­rience en tant qu’interprète musi­cal pour sou­te­nir acti­ve­ment la mis­sion de l’organisation : connec­ter et enri­chir la scène musi­cale cana­dienne et à amé­lio­rer son impact dans le monde.

La vio­lon­cel­liste éclec­tique et pri­mée Mari­na Has­sel­berg « est deve­nue une pré­sence remar­quable sur la scène musi­cale de Van­cou­ver » (Geor­gia Straight). À l’ins­tar de son nou­vel album Red pro­duit par Jesse Zubot, ses per­for­mances sont un mélange pro­vo­ca­teur et pro­fon­dé­ment per­son­nel d’œuvres écrites qui résistent la clas­si­fi­ca­tion et prennent des excur­sions aven­tu­reuses impro­vi­sées. Has­sel­berg emploie des tech­niques éten­dues, une varié­té d’arcs et d’ac­ces­soires, et de l’élec­tro­nique pour tra­cer une ligne fine entre le connu et l’inconnu.

Il me fait gran­de­ment plai­sir de m’im­pli­quer au sein du conseil d’ad­mi­nis­tra­tion du Réseau cana­dien pour les musiques nou­velles à titre de repré­sen­tante du Qué­bec. Je suis très heu­reuse de pou­voir contri­buer au fonc­tion­ne­ment d’un orga­nisme qui oeuvre à ras­sem­bler des artistes des musiques nou­velles à tra­vers le pays mal­gré l’im­mense dis­tance qui nous sépare. J’ad­mire le tra­vail du RCMN visant  à offrir une pla­te­forme aux artistes, notam­ment lors des Forums, à encou­ra­ger l’é­clo­sion de la relève (ConneXions) et à abor­der des enjeux impor­tants et trop long­temps igno­rés dans notre milieu lors de la série de webi­naires Conver­sa­tions – Décolonisation.

An-Lau­rence est une artiste et gui­ta­riste vivant à Mont­réal et œuvrant en musique nou­velle et arts mul­ti­mé­dia, qui adresse les enjeux d’i­den­ti­té et rela­tions transnationales.

Friande des per­for­mances éclec­tiques, An-Lau­rence n’hésite jamais à inter­pré­ter des oeuvres d’improvisation/comprovisation tis­sant la musique avec l’art per­for­mance, l’art visuel et vidéo, la poé­sie et autres médiums. Ses pro­jets récents incluent la créa­tion de la per­for­mance inter­ac­tive Appro­chez, je vous racon­te­rai ce que j’ai oublié (repor­tée en 2021 à cause de la covid-19) et la pro­duc­tion indé­pen­dante du concert de créa­tions Émer­gences (f.pl.) à Mont­réal et Toron­to. Sui­vant ses études en arts et tech­no­lo­gie, An-Lau­rence crée des oeuvres  média­tiques et de per­for­mance ques­tion­nant notam­ment sa rela­tion au monde en tant que per­sonne adop­tée à l’international. Les rap­ports humains et la col­la­bo­ra­tion sont les deux moteurs de sa créa­ti­vi­té autant en musique qu’en arts multimédia.

J’ai eu la chance d’as­sis­ter et de contri­buer à une conver­sa­tion sur le déve­lop­pe­ment durable orga­ni­sé par le RCNM en 2019. J’ai res­sen­ti un lien avec les valeurs de l’or­ga­nisme et un enthou­siasme par le dia­logue et les connais­sances échan­gées. Le RCMN pro­pose des évé­ne­ments inno­vants et pas­sion­nants qui enri­chissent notre com­mu­nau­té musi­cale. Je suis hono­ré d’a­voir été invi­té à me joindre au conseil d’ad­mi­nis­tra­tion et je suis ravi de contri­buer et d’apprendre.

Robert Thom­son est musi­cien, com­mis­saire en musique et inter­prète d’as­cen­dance haï­da, tsim­shian et métisse euro­péenne. Il mène le groupe et pro­jet soul-pop Sis­ter Says, il est un pro­duc­teur artis­tique chez Full Circle : First Nations Per­for­mance et com­mis­saire en musique pour le Tal­king Stick Fes­ti­val et la série de concerts Múyunts­tut ta Slú­lum. En 2019, Robert a reçu le prix « Emer­ging Per­for­ming Arts Lea­der » décer­né par l’As­so­cia­tion cana­dienne des arts de la scène.

En dehors de Full Circle et Sis­ter Says, Robert est actuel­le­ment le bas­siste élec­trique dans les pro­jets SOLA, Logan et Nathan, un sound desi­gner / per­for­mer / live loo­per dans la musique expé­ri­men­tale Morag, You’re a Long Time Deid (2020), et fait par­tie de l’é­quipe artis­tique Indi­gi­fest (2019) et co-com­mis­saire du concert Giving Voice (2017).

Je suis tou­jours enthou­siaste à l’idée de contri­buer aux rayon­ne­ment des musiques nou­velles, et ce, dans tous les contextes. J’y par­ti­cipe tous les jour comme com­po­si­teur, direc­teur artis­tique et enseignant.

Un orga­nisme comme le RCMN est vital pour l’écosystème cultu­rel dans lequel nos musiques évo­luent. De nom­breux enjeux doivent être dis­cu­tés et des actions néces­sitent d’être enga­gées. Mes expé­riences en créa­tion et en pro­duc­tion d’événements y seront cer­tai­ne­ment mis à pro­fit. Je sou­haite fer­me­ment que la région de Qué­bec, et que l’Est de la pro­vince, soit impli­qués davan­tage dans les actions du réseau.

Les pro­jets du RCMN sont sti­mu­lants et le domaine musi­cal est dyna­mique. C’est avec fier­té que j’ai accep­té de mettre l’épaule à la roue en sié­geant sur le conseil d’administration.

Pierre-Oli­vier Roy mène une carrière dans le domaine de la création de musiques nou­velles et de la pro­duc­tion audio, prin­ci­pa­le­ment pour la musique d’art en concert, la musique à l’image et le desi­gn sonore. Son cor­pus d’œuvres compte de la musique de chambre (ins­tru­men­tale et mixte) et des œuvres électroacoustiques. Dans son par­cours récent, la musique mixte occupe une place de médium privilégié par le com­po­si­teur. En 2017, pour la qua­lité de son tra­vail et de sa vision intégrant com­po­si­tion ins­tru­men­tale et tech­no­lo­gies musi­cales, Pierre- Oli­vier Roy a été en résidence de recherche pour la création d’une œuvre musi­cale inter­ac­tive à la Chambre blanche. Son œuvree Machine musique, créée en col­la­bo­ra­tion avec SAGA, a été exposée au Musée de la civi­li­sa­tion entre avril et juin 2017.
Il explore plus spécifiquement l’utilisation de tech­no­lo­gies musi­cales dans le cadre de la création/composition de musique mixte en concert. Son œuvre Sous un ciel qui gra­figne (gui­tare électrique, per­cus­sions, bandes, vidéo en direct et envi­ron­ne­ment immer­sif) a d’ailleurs été en nomi­na­tion au Gala Opus dans la catégorie Concert de l’année – Québec et lauréat du prix Hom­mage aux créateurs membres de l’Université Laval en 2017. À l’été 2018, sont œuvre La frac­ture du temps – les temps mul­tiples (20 per­cus­sion­nistes et bandes en octo­pho­nie) a été créée sur la Place des fes­ti­vals de Montréal dans le cadre de Rythmopolis.
Pierre-Oli­vier Roy est très actif sur la scène musi­cale de Québec en musique nou­velle. Il assure depuis 2015 la direc­tion générale et artis­tique de l’organisme E27 musiques nou­velles. Il enseigne actuel­le­ment à la Faculté de musique de l’Université Laval.

La musique d’André Cor­mier a été pré­sen­tée au Cana­da, aux États-Unis, en Europe et en Nou­velle-Zélande. Il a com­po­sé des œuvres pour soliste, pour for­ma­tions de chambre petites et grandes, pour l’opéra et la danse, et en col­la­bo­ra­tion avec des artistes visuels. Il a reçu des com­mandes d’une varié­té d’artistes du Cana­da, des États-Unis et de l’Europe. En 2008 André éta­blis Édi­tions musique SISYPHE (www.emsis.ca) une mai­son d’édition dédier à la musique expé­ri­men­tale. Il dirige ain­si sa branche inter­pré­ta­tion, Ensemble Sisyphe. En 2011, après près de vingt ans sur la côte ouest par­ta­gée entre la Colom­bie-Bri­tan­nique et la Cali­for­nie, André a fait son retour dans l’est du Cana­da, d’a­bord à Mont­réal, puis à l’é­té 2012, il est retour­né dans son Aca­die natale. Aujourd’­hui, André main­tient un horaire char­gé en tant que com­po­si­teur, exé­cu­tant des com­mandes et en pré­sen­ta­tion de ses œuvres, le tout dans le but de mieux com­prendre ce qui rend son et silence si irré­sis­tibles. Il trouve éga­le­ment l’accouplage du cacao et du sucre extrê­me­ment intrigant. 

Je suis ravi et fier d’être membre du conseil d’administration du RCMN. J’ai fait la connais­sance du RCMN lors du FORUM de Hali­fax en 2010. L’expérience d’une com­mu­nau­té d’artistes, de dif­fu­seurs et de pro­duc­teurs des quatre coins du pays qui se réunissent pour pas­ser trois jours à échan­ger, dis­cu­ter, pla­ni­fier, rêver et jouer de la musique a eu la force d’une révé­la­tion pour moi.

Pen­dant cette fin de semaine là, notre pays gigan­tesque (à peu près de la taille de l’Europe, mais avec moins de 5 % de sa popu­la­tion) a com­men­cé à me révé­ler son iden­ti­té musi­cale, à tra­vers tous ces gens dont j’avais enten­du par­ler sans les avoir ren­con­trés, tous ces com­po­si­teurs, ces inter­prètes et ces dif­fu­seurs que je connais­sais, mais avec qui je n’entretenais pas une rela­tion per­son­nelle. Les FORUM sui­vants m’ont énor­mé­ment aidé à com­prendre la vie cultu­relle du Canada.

À tra­vers mon tra­vail dans le Qua­tuor Boz­zi­ni, j’ai acquis de l’expérience dans le réseau­tage, la tour­née, la créa­tion d’œuvres et la codi­rec­tion d’une petite entre­prise très dyna­mique. C’est ce que j’ai à appor­ter au CA du RCMN. J’espère aus­si apprendre de mes col­lègues du CA. La musique au Cana­da et la musique du Cana­da vivent une période char­nière ; je suis heu­reux de par­ti­ci­per à leur développement.

Le son inha­bi­tuel de Cle­mens Mer­kel – l’intime pure­té de son timbre, sa com­pré­hen­sion du voca­bu­laire micro­to­nal et des lan­gages har­mo­niques inha­bi­tuels, sa déli­ca­tesse sans pres­sion – défi­nit une nou­velle sen­si­bi­li­té en musique contem­po­raine. Bien connu pour ses inter­pré­ta­tions nova­trices de Bach et de John Cage, Mer­kel est aus­si très recher­ché par les com­po­si­teurs du monde entier qui voient en lui une source d’inspiration pour de nou­velles œuvres. Ses col­la­bo­ra­teurs vont du col­lec­tif Wan­del­wei­ser à la com­mu­nau­té mont­réa­laise de musique actuelle et des expé­ri­men­ta­teurs en émer­gence aux grands com­po­si­teurs d’aujourd’hui.

Depuis 1999, le son inusi­té de Mer­kel a fusion­né avec celui du Qua­tuor Boz­zi­ni, l’un des plus grands qua­tuors à cordes au monde. Cet ensemble a men­to­ré toute une géné­ra­tion de créa­teurs par l’entremise de son pro­gramme Composer’s Kit­chen ; il a publié de nom­breux albums salués par la cri­tique sur sa propre éti­quette « col­lec­tion qb » ; il par­court le monde chaque année pour jouer dans les grands fes­ti­vals ; et il conti­nue d’avoir un impact pro­fond sur la scène musi­cale à tra­vers le Cana­da et, tout par­ti­cu­liè­re­ment, en Europe. Le Qua­tuor Boz­zi­ni pro­duit lui-même, pour son public mont­réa­lais, des évé­ne­ments inusi­tés qui rap­prochent des uni­vers éloi­gnés et qui font tom­ber les cloi­sons entre les styles, les géné­ra­tions et les cultures.

Après une pre­mière car­rière en Europe où il a appor­té sa contri­bu­tion aux grands ensembles de ce conti­nent, Mer­kel a élu domi­cile à Mont­réal en 2000. Il sou­tient et défend les musiques nou­velles au Qué­bec et au Cana­da. D’ailleurs, il a effec­tué plu­sieurs man­dats de confé­ren­cier, de com­mis­saire et de conseiller. Il contri­bue aus­si au milieu uni­ver­si­taire, que ce soit par ses articles pour la revue Cir­cuit ou par son ensei­gne­ment à l’Université Concor­dia. Pas­sion­né de cui­sine, il habite dans le quar­tier por­tu­gais de Mont­réal avec sa femme Isa­belle Boz­zi­ni et leurs enfants Félix et Béatrice.

http://quatuorbozzini.ca/