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La musique d’André Cor­mier a été pré­sen­tée au Cana­da, aux États-Unis, en Europe et en Nou­velle-Zélande. Il a com­po­sé des œuvres pour soliste, pour for­ma­tions de chambre petites et grandes, pour l’opéra et la danse, et en col­la­bo­ra­tion avec des artistes visuels. Il a reçu des com­mandes d’une varié­té d’artistes du Cana­da, des États-Unis et de l’Europe. En 2008 André éta­blis Édi­tions musique SISYPHE (www.emsis.ca) une mai­son d’édition dédier à la musique expé­ri­men­tale. Il dirige ain­si sa branche inter­pré­ta­tion, Ensemble Sisyphe. En 2011, après près de vingt ans sur la côte ouest par­ta­gée entre la Colom­bie-Bri­tan­nique et la Cali­for­nie, André a fait son retour dans l’est du Cana­da, d’a­bord à Mont­réal, puis à l’é­té 2012, il est retour­né dans son Aca­die natale. Aujourd’­hui, André main­tient un horaire char­gé en tant que com­po­si­teur, exé­cu­tant des com­mandes et en pré­sen­ta­tion de ses œuvres, le tout dans le but de mieux com­prendre ce qui rend son et silence si irré­sis­tibles. Il trouve éga­le­ment l’accouplage du cacao et du sucre extrê­me­ment intrigant. 

J’ai assis­té au der­nier forum du RCMN et j’é­tais vrai­ment impres­sion­né par l’es­pace ouvert qui est offert par ce ras­sem­ble­ment. Le CNMN crée un lieu dyna­mique pour cette scène des musiques nou­velles qui fluc­tue, change et se redé­fi­nit constam­ment. Vu la taille de notre pays, une orga­ni­sa­tion comme le CNMN ras­semble les gens de manière unique.

Je suis hono­ré de sié­ger au conseil d’ad­mi­nis­tra­tion du RCMN. J’ai pas­sé la grande par­tie de ma vie adulte aux États-Unis. J’ai conti­nué d’être très actif au Cana­da et je me suis tou­jours sen­ti pro­fon­dé­ment atta­ché à sa culture. Je crois que mon expé­rience en tant qu’ex­pa­triée pour­rait appor­ter une pers­pec­tive qui contri­bue­ra à l’organisation.

Née à Val d’Or, au Qué­bec, en 1957, Lin­da Bou­chard vit à San Fran­cis­co depuis 1997. Au cours de sa car­rière, elle a été com­po­si­trice, orches­tra­trice, chef d’orchestre, pro­fes­seure et pro­duc­trice. Ses œuvres ont été pri­mées aux États-Unis et au Cana­da, notam­ment le Prix Opus du com­po­si­teur de l’an­née au Qué­bec, le Concours de com­po­si­tion de Prin­ce­ton, les Prix de com­po­si­tion de la SOCAN ain­si que des rési­dences à la Fon­da­tion Rocke­fel­ler, à Civi­tel­la Ranie­ri, à la Fon­da­tion Camar­go, etc. La musique de Bou­chard est enre­gis­trée sur ECM en Alle­magne ; Lin­da a été com­po­si­trice en rési­dence à l’Or­chestre du Centre natio­nal des Arts (1992–1995). Elle est la fon­da­trice de NEXMAP.org (une orga­ni­sa­tion d’é­du­ca­tion artis­tique à but non-lucra­tif basée à San Fran­cis­co) et direc­trice de 2005 à 2015. En 2015, Bou­chard était artiste invi­tée au Banff Centre et a éga­le­ment reçu une bourse Fleck à la colo­nie d’ar­tistes Leigh­ton. Au prin­temps 2016, elle était pro­fes­seur asso­cié invi­té au dépar­te­ment de musique de l’UC Berkeley.

Au cours des dix der­nières années, Lin­da a créé un tra­vail mul­ti­mé­dia tout en com­po­sant de la musique pour la salle de concert. Ses œuvres Mur­de­rous Lit­tle World, All Caps No Space et Iden­ti­ty Theft, inter­pré­tées en Amé­rique du Nord, ont connu un suc­cès élo­gieux. À l’au­tomne 2017, Lin­da a reçu une sub­ven­tion plu­ri­an­nuelle du Conseil des Arts du Cana­da dans le volet « Explo­rez et créez ». Son pro­jet inti­tu­lé « Live Struc­tures » se dérou­le­ra au cours des deux pro­chaines années.

Je suis ravi et fier d’être membre du conseil d’administration du RCMN. J’ai fait la connais­sance du RCMN lors du FORUM de Hali­fax en 2010. L’expérience d’une com­mu­nau­té d’artistes, de dif­fu­seurs et de pro­duc­teurs des quatre coins du pays qui se réunissent pour pas­ser trois jours à échan­ger, dis­cu­ter, pla­ni­fier, rêver et jouer de la musique a eu la force d’une révé­la­tion pour moi.

Pen­dant cette fin de semaine là, notre pays gigan­tesque (à peu près de la taille de l’Europe, mais avec moins de 5 % de sa popu­la­tion) a com­men­cé à me révé­ler son iden­ti­té musi­cale, à tra­vers tous ces gens dont j’avais enten­du par­ler sans les avoir ren­con­trés, tous ces com­po­si­teurs, ces inter­prètes et ces dif­fu­seurs que je connais­sais, mais avec qui je n’entretenais pas une rela­tion per­son­nelle. Les FORUM sui­vants m’ont énor­mé­ment aidé à com­prendre la vie cultu­relle du Canada.

À tra­vers mon tra­vail dans le Qua­tuor Boz­zi­ni, j’ai acquis de l’expérience dans le réseau­tage, la tour­née, la créa­tion d’œuvres et la codi­rec­tion d’une petite entre­prise très dyna­mique. C’est ce que j’ai à appor­ter au CA du RCMN. J’espère aus­si apprendre de mes col­lègues du CA. La musique au Cana­da et la musique du Cana­da vivent une période char­nière ; je suis heu­reux de par­ti­ci­per à leur développement.

Le son inha­bi­tuel de Cle­mens Mer­kel – l’intime pure­té de son timbre, sa com­pré­hen­sion du voca­bu­laire micro­to­nal et des lan­gages har­mo­niques inha­bi­tuels, sa déli­ca­tesse sans pres­sion – défi­nit une nou­velle sen­si­bi­li­té en musique contem­po­raine. Bien connu pour ses inter­pré­ta­tions nova­trices de Bach et de John Cage, Mer­kel est aus­si très recher­ché par les com­po­si­teurs du monde entier qui voient en lui une source d’inspiration pour de nou­velles œuvres. Ses col­la­bo­ra­teurs vont du col­lec­tif Wan­del­wei­ser à la com­mu­nau­té mont­réa­laise de musique actuelle et des expé­ri­men­ta­teurs en émer­gence aux grands com­po­si­teurs d’aujourd’hui.

Depuis 1999, le son inusi­té de Mer­kel a fusion­né avec celui du Qua­tuor Boz­zi­ni, l’un des plus grands qua­tuors à cordes au monde. Cet ensemble a men­to­ré toute une géné­ra­tion de créa­teurs par l’entremise de son pro­gramme Composer’s Kit­chen ; il a publié de nom­breux albums salués par la cri­tique sur sa propre éti­quette « col­lec­tion qb » ; il par­court le monde chaque année pour jouer dans les grands fes­ti­vals ; et il conti­nue d’avoir un impact pro­fond sur la scène musi­cale à tra­vers le Cana­da et, tout par­ti­cu­liè­re­ment, en Europe. Le Qua­tuor Boz­zi­ni pro­duit lui-même, pour son public mont­réa­lais, des évé­ne­ments inusi­tés qui rap­prochent des uni­vers éloi­gnés et qui font tom­ber les cloi­sons entre les styles, les géné­ra­tions et les cultures.

Après une pre­mière car­rière en Europe où il a appor­té sa contri­bu­tion aux grands ensembles de ce conti­nent, Mer­kel a élu domi­cile à Mont­réal en 2000. Il sou­tient et défend les musiques nou­velles au Qué­bec et au Cana­da. D’ailleurs, il a effec­tué plu­sieurs man­dats de confé­ren­cier, de com­mis­saire et de conseiller. Il contri­bue aus­si au milieu uni­ver­si­taire, que ce soit par ses articles pour la revue Cir­cuit ou par son ensei­gne­ment à l’Université Concor­dia. Pas­sion­né de cui­sine, il habite dans le quar­tier por­tu­gais de Mont­réal avec sa femme Isa­belle Boz­zi­ni et leurs enfants Félix et Béatrice.

http://quatuorbozzini.ca/

J’ai été pré­sident du RCMN depuis sa créa­tion en 2005 jusqu’à 2014. J’y crois parce que je suis convain­cu que la créa­ti­vi­té musi­cale a un rôle impor­tant et posi­tif à jouer dans la socié­té. Et nous devons tra­vailler ensemble à accroître l’influence des musiques nou­velles au Cana­da. C’est pour­quoi nous avons fon­dé le RCMN : pour que notre com­mu­nau­té entière dis­pose d’un endroit où col­la­bo­rer : com­po­si­teurs, inter­prètes, ensembles, impro­vi­sa­teurs, élec­troa­cous­tique, musiques de monde, orchestres, musi­ciens « DIY », etc. – ce n’est pas une ques­tion de caté­go­ries, mais une ques­tion d’imagination musi­cale et d’expression humaine. 

L’établissement d’un rap­port plus effi­cace avec l’auditoire cana­dien et inter­na­tio­nal est un des enjeux majeurs qui touchent les musiques nou­velles au Cana­da. Depuis 2011, le RCMN déve­loppe une nou­velle stra­té­gie appe­lée l’Initiative pour du conte­nu numé­rique. Nous le savons tous : sans sup­ports numé­riques de qua­li­té pour repré­sen­ter notre tra­vail dans le monde, nous sommes invi­sibles.  Comme membre du conseil d’administration, mon but pre­mier consis­te­ra à faire avan­cer ce pro­jet. Le RCMN pos­sède main­te­nant une bonne infra­struc­ture et une solide his­toire ; je les met­trai à pro­fit, ain­si que l’expérience et les rela­tions que j’ai déve­lop­pées en dix ans de tra­vail dans la poli­tique cultu­relle au sein du RCMN pour faire pro­gres­ser cette ini­tia­tive. Ceci est une tâche com­plexe et inti­mi­dante, qui n’est pas ren­due plus facile par le cli­mat poli­tique actuel, mais qui est essen­tielle pour l’avenir de la musique canadienne.

2014 – Dernier message du président :

« Lors des neuf der­nières années comme pré­sident du RCMN, j’ai pas­sé de nom­breuses heures à réflé­chir à la créa­ti­vi­té musi­cale, à ten­ter de la défi­nir pour nous, à ten­ter de la défendre devant les bailleurs de fonds et le grand public, à ten­ter d’articuler les rai­sons qui font que nous croyons cette créa­ti­vi­té musi­cale abso­lue si essen­tielle à notre socié­té. Je n’ai pas de réponse simple et uni­voque, mais, en son cœur, la créa­tion de musique pour l’amour de l’art de la musique est un geste social et poli­tique frap­pant. Créer de la musique qui cherche à embras­ser toute l’étendue et la com­plexi­té de la condi­tion humaine, c’est tout un bou­lot. Or, c’est ce que nous avons choi­si de faire. C’est une approche huma­niste par défi­ni­tion qui repose sur une socié­té qui recon­naît la valeur de chaque être humain. L’art, y com­pris les musiques nou­velles, est prin­ci­pa­le­ment affaire d’expérience humaine, et non de pro­fit éco­no­mique ou de pou­voir politique.

C’est pour­quoi on voit sou­vent les arts de créa­tion comme une menace aux struc­tures éco­no­miques et poli­tiques en place. Nous vivons dans une socié­té où règne, actuel­le­ment, un équi­libre rai­son­nable entre ces deux forces : la vision huma­niste et la vision éco­no­mi­co-poli­tique. Néan­moins, cet équi­libre change constamment.

Ain­si, je prie tous les membres du RCMN de se sou­ve­nir que, chaque fois qu’ils com­posent un nou­veau mor­ceau, qu’ils entrent sur scène pour don­ner un concert ou qu’ils parlent de l’importance de la musique dans la socié­té, ils par­ti­cipent alors à un dis­cours socio­po­li­tique qui forge le monde dans lequel nous vivons. Les musiques nou­velles ont un rôle à tenir dans cette grande dis­cus­sion, et il est impor­tant que notre com­mu­nau­té prennent ce rôle au sérieux. Je crois que le RCMN est en par­faite posi­tion pour être un chef de file dans cette dis­cus­sion. J’espère que mes neuf ans à la pré­si­dence auront aidé à bâtir une orga­ni­sa­tion forte et cré­dible et à démon­trer la force posi­tive que peut exer­cer la créa­ti­vi­té musi­cale dans le déve­lop­pe­ment social. »  [2014]

« Le RCMN repré­sente notre meilleure chance de faire pro­gres­ser notre com­mu­nau­té par la col­la­bo­ra­tion. Depuis sa créa­tion en 2005, le RCMN a com­men­cé à for­ger une voix forte et cohé­rente qui réunit toutes les formes de musiques nou­velles au Cana­da. J’espère pou­voir pour­suivre ce tra­vail en amé­lio­rant nos réseaux régio­naux, en ren­for­çant notre réseau natio­nal, en amé­lio­rant l’infrastructure du RCMN et en pous­sant plus loin notre lob­bying auprès de FACTOR, de Patri­moine cana­dien, de Musi­cAc­tion, de Radio-Cana­da/CBC et de plu­sieurs par­te­naires natio­naux et régio­naux dans le domaine de l’enseignement. À par­tir du suc­cès de nos Forums, nous pou­vons bâtir une idée posi­tive de ce que les musiques nou­velles, sous toutes leurs formes, peuvent offrir à la popu­la­tion cana­dienne.»  [2012]

« À titre de membre fon­da­teur du RCMN, je suis convain­cu que les musiques nou­velles peuvent tenir un rôle vital, dyna­mique, posi­tif et ima­gi­na­tif au sein de la vie cultu­relle cana­dienne. Mais nous y par­vien­drons uni­que­ment si nous œuvrons, comme une com­mu­nau­té d’ar­tistes créa­tifs, pour rendre ces musiques extra­or­di­naires acces­sibles à tous les Cana­diens. Le RCMN est le meilleur forum qui soit pour éta­blir ce genre de col­la­bo­ra­tion. Ce regrou­pe­ment joint com­po­si­teurs, inter­prètes, ensembles, impro­vi­sa­teurs, dif­fu­seurs et ensei­gnants, afin d’u­nir leur voix pour la cause des nou­velles musiques créa­tives de concert au pays. »  [2008]

Tim Bra­dy est com­po­si­teur, inter­prète, direc­teur artis­tique et mili­tant cultu­rel ins­tal­lé à Mont­réal. Il tra­vaille comme artiste pro­fes­sion­nel pigiste depuis 1980. Il a réa­li­sé 20 disques com­pacts et des dizaines de tour­nées au Cana­da, aux États-Unis, en Europe et en Aus­tra­lie, en plus d’avoir tra­vaillé avec des dif­fu­seurs et des orchestres de renom, comme les orchestres sym­pho­niques de Win­ni­peg, Van­cou­ver, Qué­bec, Mont­réal et Toron­to, la SMCQ, la VNMS, le FIMAV, New Music Concerts, le Nou­vel Ensemble Moderne, le fes­ti­val Open Ears, le fes­ti­val Hud­ders­field, Topo­lo­gy, l’ABC (Aus­tra­lie) et Radio-France. Il a été pré­sident du RCMN de 2005–2014.

www.timbrady.ca

Étant inter­prète, péda­gogue, direc­trice artis­tique et mili­tante des arts et de la musique contem­po­raine dans le sud de l’Ontario, ma place au sein du conseil d’administration du RCMN me per­met­tra de tra­vailler aux côtés de membres de la com­mu­nau­té natio­nale des arts ayant les mêmes inté­rêts que moi, tout en don­nant de la visi­bi­li­té à la scène artis­tique de mon coin de pays, Kit­che­ner-Water­loo. J’accorde une grande impor­tance aux réa­li­sa­tions du RCMN. J’offre à cette excel­lente asso­cia­tion mon expé­rience de membre de CA, de direc­trice géné­rale et de direc­trice artis­tique d’organismes locaux dans le domaine de la musique contem­po­raine. La scène des musiques contem­po­raines mérite d’être célé­brée. Grâce aux efforts du RCMN, nous pou­vons l’aider à croître et à s’épanouir.

Kathryn Lada­no est spé­cia­liste des musiques contem­po­raines et impro­vi­sées. Elle s’est pro­duite comme soliste et musi­cienne de chambre à la cla­ri­nette basse, à tra­vers le pays comme à l’étranger. Kathryn est très active dans l’enseignement et la créa­tion. Elle est direc­trice artis­tique des concerts NUMUS, direc­trice d’ICE (Impro­vi­sa­tion Concerts Ensemble) et moni­trice du stu­dio d’improvisation de la Wil­frid Lau­rier Uni­ver­si­ty et pro­fes­seure de cla­ri­nette basse à la Uni­ver­si­ty of Water­loo. Elle a publié un pre­mier disque com­pact, Open, en 2010 ; on y trouve de nou­velles com­po­si­tions et des impro­vi­sa­tions. Elle a aus­si publié l’album …lis­ten avec le duo Stealth en com­pa­gnie du per­cus­sion­niste Richard Bur­rows. Elle mène actuel­le­ment des études doc­to­rales à la York Uni­ver­si­ty de Toron­to sous la direc­tion de Casey Sokol. Ses recherches portent sur la péda­go­gie de l’improvisation, ain­si que sur la rela­tion entre diverses formes d’anxiété et la pra­tique de l’improvisation libre.

www.kathrynladano.com
www.soundcloud.com/kathryn-ladano
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Je suis ravie d’entrer au conseil d’administration du RCMN à titre de membre ne repré­sen­tant aucune région. Au cours de ma vie de com­po­si­trice, j’ai rési­dé dans plu­sieurs pays : Cana­da, États-Unis, Pays-Bas, Fin­lande, Alle­magne et main­te­nant l’Écosse. Même si cha­cun de ces pays recèle des musi­ciens fan­tas­tiques qui ont de fabu­leuses choses musi­cales à offrir, le temps que j’ai pas­sé à l’extérieur du Cana­da m’a per­mis de com­prendre à quel point la com­mu­nau­té cana­dienne des musiques nou­velles est unique en son genre. On y trouve une telle diver­si­té d’approches, un si grand nombre de réseaux régio­naux et natio­naux forts et utiles, et sur­tout un réel sen­ti­ment d’être tous embar­qués dans la même aven­ture. Chaque chose utile à l’un d’entre nous peut l’être à tous.

À titre de membre du CA ne repré­sen­tant pas une région, je m’intéresse aux moyens d’entretenir des liens entre les com­po­si­teurs et les inter­prètes cana­diens rési­dant au Cana­da et ceux à l’étranger, afin de faire connaître les œuvres cana­diennes dans le monde et d’encourager les col­la­bo­ra­tions inter­na­tio­nales. Je m’intéresse aus­si aux moyens per­met­tant d’encourager les ensembles, les séries de concerts et les fes­ti­vals à pro­gram­mer à inclure, dans leur pro­gram­ma­tion, de nou­velles œuvres qui reflètent la diver­si­té des com­po­si­teurs cana­diens (sexe, ori­gine eth­nique, région, style, etc.). J’œuvrerai au RCMN au nom de tous les membres de la com­mu­nau­té des musiques nou­velles canadiennes.

On a dit de la musique d’Emi­ly Doo­lit­tle qu’elle est « magis­trale » (Musi­cal Toron­to), « élo­quente et effi­cace » (The Whole Note) et qu’elle « va droit au cœur » (The Whole Note). Mme Doo­lit­tle a reçu des com­mandes de l’Orchestre Métro­po­li­tain, Tafel­mu­sik, Sym­pho­ny Nova Sco­tia et de l’Ensemble contem­po­rain de Mont­réal. Elle a reçu des bourses de Sorel Orga­ni­za­tion, du Conseil des arts du Cana­da, d’Opera Ame­ri­ca et de la Ful­bright Foun­da­tion. Par­mi ces pro­jets récents, men­tion­nons : Seal Songs, une pièce de 30 minutes ins­pi­rée de la sel­kie, un per­son­nage du folk­lore gaé­lique (il s’agit d’une com­mande de Para­gon et du Voice Fac­to­ry Youth Choir de Glas­gow) ; un concer­to pour le vio­lo­niste Cal­vin Dyck et le Van­cou­ver Island Sym­pho­ny ; et une rési­dence de com­po­si­tion de cinq mois au Max Planck Ins­ti­tute for Orni­tho­lo­gy à See­wie­sen, en Alle­magne. Ori­gi­naire de la Nou­velle-Écosse (Cana­da), Mme Doo­lit­tle a étu­dié à la Dal­hou­sie Uni­ver­si­ty, à l’Indiana Uni­ver­si­ty, au Konink­lijk Conser­va­to­rium et à Prin­ce­ton. De 2008 à 2015, elle a fait par­tie du corps pro­fes­so­ral du Cor­nish Col­lege of the Arts à Seat­tle. Elle vit actuel­le­ment à Glas­gow, en Écosse.

emilydoolittle.com
https://www.facebook.com/EmilyDoolittleComposer/

I have atten­ded two CNMN FORUMs, and both expe­riences expan­ded my defi­ni­tion of new music in Cana­da, intro­du­ced me to new-music makers, cura­tors, and thin­kers, and connec­ted me to the rest of Cana­da in a more pro­found way. At FORUM 2014 in Cal­ga­ry, I pre­sen­ted a faci­li­ta­ted dis­cus­sion tit­led “Unsi­len­cing : Women and their Place in New Music and Sound Art.” This expe­rience led to so many impor­tant dis­cus­sions and ope­ned a win­dow for people to share their sto­ries that conti­nues for me into the present. I believe that the CNMN is such a vital orga­ni­za­tion because of the exci­ting mix of people it brings toge­ther ; the­re­fore crea­ting a won­der­ful venue for impor­tant conver­sa­tions in our field that can­not hap­pen in the same way anyw­here else. One of my objec­tives as a CNMN board mem­ber is to bring more of these dis­cus­sions and topics to the fore­front of what we do. My work with the CMC, CLC, and on the advi­so­ry com­mit­tee of the ISCM World New Music Days, has given me know­ledge and expe­rience that I strive to bring to my work on the CNMN board. 

Jen­ni­fer But­ler (b. 1976) is a com­po­ser and flu­tist living in Van­cou­ver, BC. Silence, orga­nic change, and laye­red tex­tures are impor­tant qua­li­ties in many of her com­po­si­tions. Jen­ni­fer com­ple­ted a DMA (2009) and a Master’s degree (2002) in com­po­si­tion at the Uni­ver­si­ty of Bri­tish Colum­bia. Her prin­ciple com­po­si­tion tea­chers include : Glenn Buhr, Peter Hatch, Omar Daniel, Keith Hamel and Brent Lee.

Com­mis­sio­ned, per­for­med, and recor­ded by outs­tan­ding Cana­dian artists such as the Van­cou­ver Inter­cul­tu­ral Orches­tra, The Vic­to­ria Sym­pho­ny, Van­cou­ver New Music, the Thin Edge New Music Col­lec­tive, Stan­ding Wave, l’Ensemble Luna­tik, and the Van­cou­ver Sym­pho­ny Orches­tra, Jennifer’s music has been per­for­med and broad­cast across Cana­da and in the USA. One of her major artis­tic influences has been her par­ti­ci­pa­tion, as com­po­ser and per­for­mer, since 2000 in R. Mur­ray Schafer’s annual inter­dis­ci­pli­na­ry wil­der­ness pro­ject And Wolf Shall Inhe­rit the Moon.

Jen­ni­fer was Pre­sident for the coun­cil of the Cana­dian League of Com­po­sers from 2011–14 , and cur­rent­ly sits on boards for Vancouver’s Red­shift Music and Stan­ding Wave, as well as her new posi­tion on the board for the CNMN. She is also on the Advi­so­ry Com­mit­tee for the upco­ming ISCM World New Music Days 2017.

www.jenniferbutler.ca
soundcloud.com/jaebutler
https://www.musiccentre.ca/node/37759/showcase

Comme artiste, j’ai fré­quem­ment mar­ché sur le fil entre milieu uni­ver­si­taire et scène « do-it-your­self ». Je suis donc ravie de pou­voir, au sein du conseil d’administration du RCMN, être à l’écoute des besoins des artistes et aider à créer un espace où la défi­ni­tion des musiques nou­velles puisse évo­luer. Je m’intéresse par­ti­cu­liè­re­ment à ce que cela implique pour l’inclusion des diverses formes de créa­tion à tra­vers le pays, ain­si qu’aux moyens qui nous per­mettent d’entrer en rela­tion les uns avec les autres par le biais de l’amour et de l’écoute (pour bon nombre d’entre nous, c’est ce qui nous a atti­rés vers la musique et le son). Je crois fer­me­ment que, mal­gré la diver­si­té de nos anté­cé­dents, les artistes, ensembles et orga­nismes que nous ten­tons de réunir sous l’égide du RCMN sont unis par un enga­ge­ment et une curio­si­té envers l’art de faire et de vivre les sons. À titre de membre du CA, j’ai l’intention d’encourager la com­mu­ni­ca­tion et le par­te­na­riat, autant au sein des « musiques nou­velles » que vers l’extérieur, dans nos com­mu­nau­tés plus larges et avec nos col­lègues qui pra­tiquent d’autres disciplines.

Sarah Albu est chan­teuse, actrice et artiste mul­ti­dis­ci­pli­naire spé­cia­li­sée dans l’art vocal au confluent de la musique et du théâtre. Elle habite à Mont­réal. Soliste très recher­chée en musique contem­po­raine et expé­ri­men­tale, elle col­la­bore avec deux nom­breux musi­ciens, ensembles, com­po­si­teurs, cinéastes, dra­ma­turges et artistes œuvrant entre les dis­ci­plines. Elle a enre­gis­tré et auto­pro­duit son pre­mier album solo en 2013.

En outre, Sarah est impro­vi­sa­trice, concep­trice sonore, cho­riste, artiste brui­tiste expé­ri­men­tale et musi­cienne de yoga. Ses pro­jets d’interprétation et de com­po­si­tion s’inspirent d’une plé­thore de styles musi­caux et de tra­di­tions his­to­riques. Ori­gi­naire de Wind­sor, en Onta­rio, Sarah a fait ses pre­miers pas en musique comme bas­siste auto­di­dacte dans un groupe punk, cho­riste à l’église et inter­prète et ensei­gnante en comé­die musi­cale. Sa car­rière a été mar­quée jusqu’à pré­sent par les hauts faits sui­vants : l’interprétation de Pier­rot lunaire de Schoen­berg au Banff Centre for the Arts à l’occasion du cen­te­naire de cette œuvre phare ; l’interprétation de Miss Donnithorne’s Mag­got de Peter Max­well Davies et Les Sept Crimes d’amour de Groges Aper­ghis avec l’Ensemble Para­mi­ra­bo de Mont­réal ; deux rôles dans l’opéra immer­sif Miss Fortune’s Port­man­teau de Voca­lypse Pro­duc­tions (Hali­fax) ; un pro­gramme théâ­tra­li­sé et spa­tia­li­sé pour voix solo et élec­tro­niques pré­sen­té par Codes d’Accès ; une série d’interventions musi­cales et de confé­rences per­for­ma­tives sur la voix et le posi­tion­ne­ment avec Ruby Kato Att­wood ; et un concert-caba­ret d’humour noir inti­tu­lé Songs and Niai­se­ries avec les impro­vi­sa­teurs vocaux Gabriel Dhar­moo et Eli­za­beth Lima. Sarah Albu a étu­dié le chant clas­sique, le théâtre et la per­for­mance à l’Université Concor­dia. En sep­tembre 2016, elle a enta­mé des études supé­rieures au Conser­va­toire de La Haye.

http://www.sarahalbu.com/

I’m very exci­ted to join the CNMN/RCMN board and hope to help this unique and most impor­tant orga­ni­za­tion to flou­rish even more. I believe buil­ding bridges and encou­ra­ging pol­li­na­tion bet­ween pro­vinces, regions, cities, and across Cana­da is one of the most impor­tant chal­lenges towards buil­ding a cultu­ral envi­ron­ment that faci­li­tates the free move­ment of crea­tors and pro­jects and that enables com­mu­ni­ties to wit­ness, appre­ciate and par­ti­ci­pate in the cele­bra­tion of the cultu­ral dif­fe­rences and simi­la­ri­ties that define our nations. As a board mem­ber, I intend to help streng­then the net­work. I also hope to bring a francophone/Québécois pers­pec­tive to our work.   

Marc-Oli­vier Lamon­tagne is a Cana­dian gui­ta­rist who spe­cia­lizes in contem­po­ra­ry music per­for­mance for clas­si­cal and elec­tric gui­tar. He per­forms regu­lar­ly with the Nou­vel Ensemble Moderne and Bra­dy­works and has col­la­bo­ra­ted with many new music orga­ni­za­tions such as the Qua­tuor Boz­zi­ni, ECM+, Qua­sar, Orchestre 21, The Music Gal­le­ry, Para­mi­ra­bo, Pro­jec­tions libé­rantes and Chants Libres. He is the foun­der and artis­tic direc­tor of Ensemble Punc­tum (spe­cia­li­zing in music for plu­cked ins­tru­ments) and Ciao Rhi­no (a quar­tet of mixed music) and was a foun­ding mem­ber of Ensemble La Machine. Bet­ween 2012 and 2014, he was the artis­tic direc­tor of the Otta­wa New Music Crea­tors and since 2015 he has been the artis­tic direc­tor of Codes d’accès, a pro­duc­tion orga­ni­za­tion for emer­ging new music.

http://molamontagne.weebly.com/

C’est un hon­neur de sié­ger au conseil d’ad­mi­nis­tra­tion du RCMN en tant que repré­sen­tant du Mani­to­ba. Avant de reve­nir au Cana­da en 2006, j’ai pas­sé 21 ans en tant que pia­niste et péda­gogue cana­dienne à Londres en Angle­terre, à Bos­ton, à Paris et à Franc­fort. À l’étranger, c’était une prio­ri­té pour moi de repré­sen­ter, de défendre, de jouer et de col­la­bo­rer sur ou de com­man­der des œuvres musi­cales et mul­ti­mé­dias cana­diennes. Cela conti­nue d’être ma pas­sion et mon che­mi­ne­ment. Cepen­dant, mal­gré la com­mu­nau­té artis­tique vivante et diver­si­fiée de Bran­don au Mani­to­ba, où je vis depuis 13 ans, il peut être plus dif­fi­cile pour les artistes des com­mu­nau­tés rurales de res­ter en contact avec la com­mu­nau­té des musiques nou­velles natio­nale, qui se centre sou­vent sur les grandes villes cana­diennes. Je me sens donc chan­ceuse de sou­te­nir le tra­vail du RCMN en vue de faire pro­gres­ser l’accès, les connexions et les oppor­tu­ni­tés pour tous les nou­veaux artistes musi­caux et les nou­veaux publics, des régions, des cultures et des langues dif­fé­rentes au Cana­da et pour les Cana­diens par­tout dans le monde. Je sou­haite appor­ter mon expé­rience de pia­niste et d’in­ter­prète mul­ti­mé­dia, vivant et tra­vaillant au Cana­da et dans dif­fé­rents pays, ain­si que mes connais­sances en ensei­gne­ment, admi­nis­tra­tion, réseau­tage et com­mis­sa­riat comme mes contri­bu­tions au RCMN.

« La pro­fon­deur de sa com­pré­hen­sion de la nar­ra­tion est sans pré­cé­dent et sa capa­ci­té à tra­duire la com­po­si­tion musi­cale en quelque chose d’é­mo­tion­nel­le­ment vif et vivant est tout à fait extra­or­di­naire (The Who­le­note 2018). »

Megu­mi Masa­ki est active en tant que pia­niste, artiste mul­ti­mé­dia, péda­gogue, cher­cheuse, chef d’or­chestre et com­mis­saire. L’in­no­va­tion et l’é­ten­due de son acti­vi­té artis­tique, son tem­pé­ra­ment dyna­mique et ses per­for­mances « cap­ti­vantes et épa­nouis­santes » (Frét­ta­blaðið) lui donnent une répu­ta­tion d’in­ter­prète de pre­mier niveau pour la musique et les œuvres mul­ti­mé­dias nou­velles. Elle se spé­cia­lise dans l’ex­plo­ra­tion de la manière dont le son, l’i­mage, le texte et le mou­ve­ment peuvent être inté­grés et inter­ac­tifs dans des œuvres mul­ti­mé­dias. Megu­mi col­la­bore fré­quem­ment avec des com­po­si­teurs, des plas­ti­ciens, des écri­vains et des cho­ré­graphes à des pro­jets inter­dis­ci­pli­naires fai­sant appel aux nou­velles tech­no­lo­gies pour élar­gir et recon­tex­tua­li­ser la façon dont les œuvres de concert pour pia­no sont créées, inter­pré­tées et reçues. Plus de 40 pia­no, mul­ti­mé­dia (pia­no / pia­no jouet / Roli Sea­board + élec­tro­nique inter­ac­tive et fixe + vidéo + texte + mou­ve­ment + ins­tru­ments non conven­tion­nels) et oeuvres de chambre ont été com­po­sés spé­cia­le­ment pour Megu­mi et elle a créé plus de 90 œuvres à tra­vers le monde.

J’ai par­ti­ci­pé à mon pre­mier FORUM en jan­vier 2016 ; j’ai été frap­pée par l’étendue et le sérieux de l’expérience des confé­ren­ciers. En pou­vant ren­con­trer et côtoyer des par­ti­ci­pants cana­diens créa­tifs et des inno­va­teurs euro­péens, j’ai pu élar­gir mon point de vue sur la créa­tion musi­cale et la dif­fu­sion de la musique. J’ai été encou­ra­gée par le nombre crois­sant d’individus et d’organismes qui s’efforcent de rendre notre com­mu­nau­té plus accueillante pour les per­sonnes qui ont été exclues pen­dant long­temps. La col­la­bo­ra­tion est au cœur de ma pra­tique de créa­tion ; elle est aus­si essen­tielle à mon tra­vail de péda­gogue, de faci­li­ta­trice, de men­tor et de com­po­si­trice rési­dente. À titre de membre du conseil d’administration, j’ai l’intention de tis­ser des col­la­bo­ra­tions fruc­tueuses avec mes col­lègues du CA afin de pour­suivre le déve­lop­pe­ment de ce pré­cieux réseau national.

La com­po­si­trice néo-zélan­do-cana­dienne Juliet Pal­mer a été décrite comme une « post­mo­der­niste dotée d’une conscience » (The Lis­te­ner) dont les œuvres « tra­versent tant de genres qu’elles méritent leur propre caté­go­rie » (Toron­to Star). Sa musique a été pro­gram­mée à tra­vers le monde. On a pu l’entendre au Lin­coln Cen­ter de New York, au Sou­th­bank Centre de Londres, au Hud­ders­field Contem­po­ra­ry Music Fes­ti­val, au Bath Inter­na­tio­nal Fes­ti­val, à Voix Nou­velles France, au fes­ti­val ita­lien Ange­li­ca, aux Soi­rées de musiques nou­velles de Bra­ti­sla­va, au fes­ti­val Musi­ca Fic­ta en Lithua­nie, au fes­ti­val NYYD en Esto­nie, au Fes­ti­val d’Istanbul, à Sound­cul­ture Japan, à l’Adelaide Fes­ti­val, au New Zea­land Inter­na­tio­nal Arts Fes­ti­val et au fes­ti­val cana­dien Sound Sym­po­sium. Juliet est direc­trice artis­tique d’Urbanvessel, une pla­te­forme de col­la­bo­ra­tion inter­dis­ci­pli­naire. http://www.julietpalmer.ca http://www.urbanvessel.com

“I ful­ly sup­port the mis­sion behind the CNMN and believe in the strength in num­bers found in col­la­bo­ra­tive and co-ope­ra­tive net­works. I am exci­ted and eager to contri­bute to the Cana­dian New Music Network.”

Hei­di Ouel­lette is a Win­ni­peg-based com­po­ser, cura­tor and enthu­sias­tic ins­ti­ga­tor. She is the co-foun­der and Direc­tor of Clus­ter : New Music + Inte­gra­ted Arts Fes­ti­val, an annual fes­ti­val of contem­po­ra­ry sound and art in Win­ni­peg, MB that serves as a plat­form for artists to create, to expe­riment, and to col­la­bo­rate. Hei­di recent­ly became the Exe­cu­tive Direc­tor of Ground­Swell, Win­ni­peg’s pre­miere new music series. An active and pas­sio­nate mem­ber of the local arts and culture scene, she is the Vice-Pre­sident of the Cen­tral Cana­dian Centre for Per­for­mance (CCCP) and has recent­ly contri­bu­ted to núna (now), the Win­ni­peg Folk Fes­ti­val, and the Arts and Cultu­ral Indus­tries Asso­cia­tion of Mani­to­ba (ACI Manitoba).

Inter­es­ted in the concepts of orga­nics, expe­rience and alche­my, her com­po­si­tio­nal work often incor­po­rates recy­cled or bor­ro­wed mate­rial, impro­vi­sa­tion and col­la­bo­ra­tion with other musi­cians and dis­ci­plines. Recent pro­jects include a col­la­bo­ra­tive pre­sen­ta­tion of her cham­ber ope­ra, The Gash­ly­crumb Tinies with Lon­don-based PAZZIA Per­for­mance Col­lec­tive, the pre­miere of In Glo­rious Technicolor/YELLOW com­mis­sio­ned by Eme­ra­do Quar­tet, and a new song cycle, I know where the sum­mer goes, recor­ded for an upco­ming album, Songs of the Red River Val­ley.

www.clusterfestival.com
www.gswell.ca

[Last update : Sep­tem­ber 10, 2012]

« J’ai obser­vé avec grande admi­ra­tion l’énergie et l’enthousiasme qui ont accom­pa­gné la genèse et les pre­mières années du CNMN/RCMN ; c’est main­te­nant un grand plai­sir de pou­voir m’impliquer acti­ve­ment. Je crois que notre action col­lec­tive est la meilleure manière d’atteindre l’objectif du dépla­ce­ment libre et aisé de musiques et de musi­ciens à tra­vers le pays – et au-delà de ses fron­tières. Comme membre réélu du conseil d’administration, je compte tra­vailler à élar­gir la notion d’inclusion qui, à mon avis, est le moteur qui pousse l’action col­lec­tive de l’avant.»

Ayant com­men­cé ses études for­melles comme cor­niste, Jim Mont­go­me­ry a com­plé­té un Bac­ca­lau­réat en musique en inter­pré­ta­tion et en com­po­si­tion au Bald­win Wal­lace Col­lege Conser­va­to­ry of Music. Il se dédie à la musique élec­troa­cous­tique depuis les années 1970 alors qu’il arri­vait comme étu­diant à la maî­trise, à la Uni­ver­si­ty of Toron­to, où il a étu­dié avec Gus­tav Cia­ma­ga et John Weinz­weig. Il est membre fon­da­teur et actif du Cana­dian Elec­tro­nic Ensemble, le groupe élec­troa­cous­tique avec la plus longue durée de vie au monde.

En tant qu’Administrateur en arts, Jim Mont­go­me­ry a été le direc­teur géné­ral du Cana­dian Elec­tro­nic Ensemble de 1976 à 1983, direc­teur admi­nis­tra­tif de New Music Concerts de 1984 à 1987 et direc­teur artis­tique de la New Music Gal­le­ry de 1988 à 2005. Jim Mont­go­me­ry est l’ancien pré­sident de la Ligue cana­dienne des com­po­si­teurs et siège actuel­le­ment sur le Conseil d’administration du Réseau cana­dien pour les musiques nou­velles (CNMN/RCMN) à titre de secré­taire. Il a ensei­gné à la Facul­té de l’éducation de la Uni­ver­si­ty of Toron­to où il a déve­lop­pé un cours en médias électroniques.

Par­mi ses acti­vi­tés récentes : musique ori­gi­nale, concep­tion sonore et maître de chœur pour The Women of Troy (2013) et The Cru­cible (2014) pré­sen­tés au Lei­gha Lee Browne Theatre de la Uni­ver­si­ty of Toron­to Scar­bo­rough. Il a aus­si été musi­cien par­ti­ci­pant et ges­tion­naire de Bluf­fers Loo­kout, un pro­jet d’enregistrement qui a sou­li­gné le 40^e anni­ver­saire du Cana­dian Elec­tro­nic Ensemble en avril 2014.

Jim Mont­go­me­ry est élève et ins­truc­teur à la Cold Moun­tain School of Mar­tial and Hea­ling Arts (Toron­to) où il enseigne le Karate Uechi-ryu. Il détient le grade de Yon­dan (cein­ture noire, 4e degré).

• www.canadianelectronicensemble.com
• Visit Jim Mont­go­me­ry’s page at the Cana­dian Music Centre

[Last upda­ted Sep­tem­ber 10, 2012]

La pre­mière fois que j’ai assis­té à un FORUM du RCMN, je me suis retrou­vée entou­rée de gens que j’avais connus à divers moments et lieux de ma vie, des per­sonnes toutes pas­sion­nées par la pra­tique des musiques nou­velles. Avant cet ins­tant, jamais je n’aurais cru qu’il était pos­sible de les réunir dans une même pièce. Après tout, le Cana­da est un bien grand pays et, comme bien d’autres membres du RCMN, je me suis dépla­cé et j’ai vécu dans plu­sieurs régions cana­diennes. Or, non seule­ment est-ce pos­sible de réunir dans une même pièce des gens de par­tout au pays, mais le RCMN réus­sit à le faire encore et encore. Dès cet ins­tant, je suis deve­nue une ardente par­ti­sane du RCMN et de son man­dat : le réseau­tage (ce qui, pour moi, se tra­duit par le déve­lop­pe­ment de notre com­mu­nau­té en ren­for­çant les liens exis­tants et en en tis­sant de nou­veaux) et la repré­sen­ta­tion (ce qui, pour moi, signi­fie de tra­vailler ensemble à amé­lio­rer col­lec­ti­ve­ment notre réalité).

J’ai été membre du conseil d’administration de 2008 à 2012, période pen­dant laquelle j’ai eu le plai­sir de jouer un rôle concret au sein du RCMN. J’ai par­ti­ci­pé au comi­té orga­ni­sa­teur de FORUM 2009 à Mont­réal ; pour FORUM 2012 à Van­cou­ver et FORUM 2014 à Cal­ga­ry, j’ai éla­bo­ré et mis sur pied le pro­gramme d’aide lin­guis­tique avec Sta­cey Brown ; enfin, j’ai pré­si­dé le comi­té d’intéressement du public (2010–2012). Je crois qu’il est très impor­tant que le RCMN demeure inclu­sif et ouvert aux nou­veaux membres. Comme membre réélu au conseil d’administration, je pro­pose d’utiliser mon expé­rience auprès des musi­ciens émer­gents et ma pra­tique musi­cale plu­ris­ty­lis­tique pour recru­ter de nou­veaux membres. Je compte aus­si conti­nuer de par­ti­ci­per au comi­té d’aide lin­guis­tique afin que les acti­vi­tés du RCMN soient faciles à suivre dans les deux langues officielles.

Louise Camp­bell est cla­ri­net­tiste, ensei­gnante de la musique et défen­seure des arts. À titre d’interprète, elle cherche à inter­ro­ger et renou­ve­ler la forme tra­di­tion­nelle du concert tout en encou­ra­geant la créa­tion de nou­velles œuvres. Elle est spé­cia­li­sée dans la com­mande d’œuvres, la créa­tion plu­ri­dis­ci­pli­naire, les œuvres in situ et les acti­vi­tés de sen­si­bi­li­sa­tion et de déve­lop­pe­ment de l’auditoire. Elle est membre fon­da­trice et codi­rec­trice artis­tique d’In Exten­sio et membre clé de Plumes.

Sa car­rière a été mar­quée par la cocréa­tion, avec In Exten­sion, de R, une œuvre plu­ri­dis­ci­pli­naire entre musique, mou­ve­ment et vidéo (2013); l’interprétation de la musique de Hope for the Haun­ted, une nou­velle œuvre de cirque diri­gée et créée par Vale­rie Dean et Don Rie­der (2013); l’écriture et l’interprétation de musiques pour la réa­li­sa­trice Jea­nette Pope (Dust, a sculptor’s jour­ney, Fes­ti­val du nou­veau ciné­ma 2011 ; Ber­son Boys, Pro­gramme Kodak de cinéastes émer­gents à Cannes, 2009); la créa­tion de reeds, une œuvre plu­ri­dis­ci­pli­naire in situ s’inspirant des chants d’oiseaux (Sound Sym­po­sium, 2010); et une col­la­bo­ra­tion avec l’écrivaine Annie Abra­hams et la réa­li­sa­trice Rebec­ca Barns­taple pour l’envoyer à mars pour y trou­ver la quié­tude (2008), une ins­tal­la­tion texte, danse et musique. À titre de péda­gogue, Louise uti­lise l’apprentissage par l’expérience pour que ses élèves apprennent et com­prennent par la pra­tique. Elle réunit sa pas­sion pour l’interprétation et l’enseignement dans l’élaboration de pro­grammes de sen­si­bi­li­sa­tion qui tournent autour de la pra­tique par­ti­ci­pa­tive de la musique.

www.inexensio.org/en/louise-campbell
www.plumesensemble.com

J’ai pas­sé les 18 der­niers mois au conseil du RCMN, comme admi­nis­tra­teur par inté­rim, en rem­pla­ce­ment de Jer­ry Per­go­le­si. Cette période m’a per­mis de déce­ler cer­taines des forces et des fai­blesses de notre asso­cia­tion. Nous sommes forts parce que, peu importe votre pra­tique musi­cale, vous trou­ve­rez dans notre réseau des gens qui pensent comme vous et qui par­tagent les mêmes pas­sions que vous. Le FORUM 2014 du RCMN à Cal­ga­ry a démon­tré que nous avons tous des buts simi­laires et que nous nour­ris­sons les mêmes espoirs envers notre musique ; en nous unis­sant, nous sommes en mesure de nous sou­te­nir les uns les autres et de repous­ser les limites de la musique au Cana­da. Cela dit, il est clair que nous devons élar­gir notre propre défi­ni­tion, deve­nir plus inclu­sifs et élar­gir la palette des musiques explo­ra­toires aux­quels nous venons en aide.

Le RCMN est posi­tion­né pour influen­cer la per­cep­tion cultu­relle des musiques inen­ten­dues et insuf­fi­sam­ment recon­nues à tra­vers le pays. Nous sommes forts parce que nos membres (par­mi les­quelles on trouve des repré­sen­tants de la vieille garde, riches en expé­rience à par­ta­ger, et de jeunes meneurs qui œuvrent dans de nou­veaux para­digmes) ont tous quelque chose à apprendre de leurs comembres. Ce n’est qu’en ras­sem­blant ces per­sonnes dans un envi­ron­ne­ment acces­sible et ouvert que nous pour­rons faire pro­gres­ser notre culture musi­cale natio­nale. Nous sommes faibles uni­que­ment lorsque nous pri­vi­lé­gions les uns par rap­port aux autres. L’avenir du réseau repose sur un effort de redé­fi­ni­tion de la créa­tion musi­cale au pays, par la col­la­bo­ra­tion entre ins­ti­tu­tions recon­nues. Igno­rer cela nous fera man­quer l’occasion d’étendre notre réseau afin de repré­sen­ter réel­le­ment la culture musi­cale cana­dienne dans toute sa diversité.

Le Toron­tois Kyle Bren­ders est mul­ti-ins­tru­men­tiste, com­po­si­teur, impro­vi­sa­teur et ges­tion­naire des arts. Dans son tra­vail, il cherche à fusion­ner les diverses expé­riences musi­cales qui l’ont for­gé comme artiste créa­tif. Son inté­rêt pour les musiques qui tombent entre les genres et les idiomes lui a per­mis d’acquérir une per­son­na­li­té musi­cale qui lui est propre. Il a étu­dié et joué avec Ab Baars, Antho­ny Brax­ton, Lori Freed­man, David Mott, Alvin Lucier, Tay­lor Ho Bynum, Jean Derome, Gor­don Allen, The Aus­tra­lian Art Orches­tea, Mal­colm Gold­stein, Dan Snaith (Cari­bou), Evan Par­ker, Mar­shal Allen et Mary Hal­vor­son. Avec son groupe, le Kyle Bren­ders Quar­tet, il explore l’idée du qua­tuor de jazz par le biais d’approches expan­sives de la com­po­si­tion et de l’improvisation. Kyle Bren­ders est affi­lié artis­tique de Sound­streams, où il pro­gramme la série Salon21 et s’occupe de la direc­tion artis­tique des dif­fu­sions de concerts en direct et de Soundmakers.ca, en plus d’assumer de nom­breuses autres tâches en lien avec la pré­sen­ta­tion de musiques contem­po­raines sur la scène natio­nale et internationale.

www.kylebrenders.ca

« My first contact with the CNMN was at the Forum in Toron­to in 2008. It was a great chance to hear new ideas around pro­gram­ming, audience deve­lop­ment, and espe­cial­ly buil­ding bridges bet­ween dif­ferent new music com­mu­ni­ties. I look for­ward to contri­bu­ting to this great organization.”

Brent Lee is a Cana­dian musi­cian, scho­lar and edu­ca­tor. He stu­died at McGill Uni­ver­si­ty and later the Uni­ver­si­ty of Bri­tish Colum­bia, where he com­ple­ted his doc­to­ral degree in 1999. His com­po­si­tions range from orches­tral music to elec­troa­cous­tic pieces, and include jazz and inci­den­tal music. He has recei­ved awards or com­mis­sions from CAPAC, SOCAN, the Cana­da Coun­cil, the Alber­ta Heri­tage Fund, The Gau­dea­mus Foun­da­tion (The Nether­lands), the Alber­ta Foun­da­tion for the Arts, and the Bourges Inter­na­tio­nal Elec­troa­cous­tic Music Com­pe­ti­tion (France). In addi­tion to per­for­mances and broad­casts in many coun­tries, seve­ral of his works have been com­mer­cial­ly recor­ded. His com­po­si­tions and impro­vi­sa­tions often explore the rela­tion­ship bet­ween acous­tic ins­tru­ments and digi­tal sound pro­ces­sing ; this inter­est has exten­ded to his work as a per­for­ming mem­ber of a num­ber of impro­vi­sing ensembles inclu­ding gems, <em>Strictly Plutonic</em>, <em>Modus Vivendi</em>, and the <em>Noiseborder Ensemble</em>. In 2002 he accep­ted a posi­tion at the Uni­ver­si­ty of Wind­sor, and ser­ved as com­po­ser-in-resi­dence with the Wind­sor Sym­pho­ny Orches­tra from 2003-06. He has been an asso­ciate com­po­ser of the Cana­dian Music Centre since 1991. (BL, 2011)