Ce pro­jet explore la créa­tion musi­cale dans le cadre d’un pro­gramme d’or­chestre d’harmonie à l’École secon­daire Nel­son Man­de­la, l’une des écoles dési­gnées par l’Al­ber­ta pour son ini­tia­tive de réamé­na­ge­ment des pro­grammes secon­daires. Dans une école en réamé­na­ge­ment, les tâches sont conçues non seule­ment pour éva­luer les résul­tats du pro­gramme d’é­tudes, mais éga­le­ment pour aider nos élèves à déve­lop­per des com­pé­tences essen­tielles. Chaque cours déve­loppe des com­pé­tences dif­fé­rentes. Pour la musique en par­ti­cu­lier, ces com­pé­tences sont la créa­ti­vi­té, la col­la­bo­ra­tion et l’épanouissement per­son­nel. La pro­fes­seure de musique Keshi­ni Sena­nayake et ses élèves par­tagent et réflé­chissent à la créa­tion musi­cale dans leur classe :

Bon­jour, je m’ap­pelle Keshi­ni Sena­nayake (elle). Je vis et enseigne sur le ter­ri­toire du Trai­té n° 7, plus pré­ci­sé­ment à Cal­ga­ry, en Alber­ta. J’en­seigne actuel­le­ment la musique aux élèves de la 10e à la 12e année à l’École secon­daire Nel­son Man­de­la. Notre pro­gramme com­prend une grande varié­té de dis­ci­plines sui­vantes : musique ins­tru­men­tale, orchestre d’harmonie, cho­rale, le groupe de guitare/rock, musique de chambre et ensemble à cordes.

Défis Créa­tifs

J’u­ti­lise des « défis créa­tifs », ou des exer­cices de créa­tion musi­cale, pour éva­luer non seule­ment les com­pé­tences musi­cales et les objec­tifs péda­go­giques spé­ci­fiques, mais aus­si la capa­ci­té des élèves à col­la­bo­rer pour créer leur propre musique ori­gi­nale, selon un ensemble de consignes qui leur sont four­nies. Ces défis créa­tifs font désor­mais par­tie inté­grante de mon pro­gramme, afin de garan­tir aux élèves non seule­ment l’apprentissage et le déve­lop­pe­ment de leurs com­pé­tences musi­cales, mais aus­si l’opportunité de déve­lop­per leur propre créa­ti­vi­té. J’ai consta­té l’immense béné­fice de la mise en place d’une culture où la créa­ti­vi­té fait par­tie inté­grante du pro­gramme musi­cal : cela se tra­duit par une confiance accrue chez les élèves lorsqu’ils expé­ri­mentent et résolvent des pro­blèmes lors des acti­vi­tés en classe, et par la créa­tion d’un pro­gramme musi­cal où les élèves sont co-créa­trices et co-créa­teurs des déci­sions rela­tives au pro­gramme ain­si que du pro­ces­sus des cours et des répé­ti­tions. Voi­ci deux exemples de défis créatifs :

1. Sym­boles et par­ti­tion visuelle : cet exer­cice convient à des élèves de tous niveaux. Il a don­né d’excellents résul­tats avec mes élèves avancé·es, tout comme avec mes élèves débutant·es. Les élèves reçoivent un jeu de cartes com­por­tant dif­fé­rentes formes et dif­fé­rents sym­boles. Leur défi consiste à dis­po­ser les formes et les sym­boles pour créer une par­ti­tion visuelle qui repré­sente leur com­po­si­tion ori­gi­nale. 
2. Com­po­ser à par­tir d’ex­trait du réper­toire : : un exer­cice, spé­cia­le­ment des­ti­né aux élèves d’or­chestre d’harmonie, consiste à leur deman­der de mélan­ger et de com­bi­ner des extraits mélo­diques de leurs mor­ceaux d’harmonie afin de créer leur propre com­po­si­tion, ou « remix », comme les élèves aiment à les appe­ler. Cette tâche est excel­lente non seule­ment pour sti­mu­ler la créa­ti­vi­té des élèves, mais aus­si pour les ame­ner à s’exer­cer et à répé­ter des sec­tions de leurs mor­ceaux d’harmonie !

Réus­sir dans la musique à l’École secon­daire Nel­son Man­de­la : Cinq indi­ca­teurs de réussite

Cette vidéo explore ce que signi­fie pour moi un pro­gramme musi­cal réus­si. Mes réflexions à ce sujet évo­lue­ront constam­ment, mais voi­ci les prin­ci­paux piliers de ce que j’es­père que les élèves retien­dront de leur expé­rience au sein du pro­gramme musi­cal de l’É­cole secon­daire Nel­son Mandela.

Trans­crip­tion :

« Lorsque j’ai été recru­tée pour éla­bo­rer le pro­gramme de l’é­cole où je tra­vaille actuel­le­ment, j’ai pris le temps de réflé­chir et de me deman­der : « Qu’est-ce que je sou­haite que les élèves retirent de leur appren­tis­sage musi­cal à Man­de­la ? » Au fil du temps – ce n’était pas le cas dès le départ, mais bien tout au long de mes années d’enseignement – j’ai déve­lop­pé cinq « indi­ca­teurs de réus­site », soit des cri­tères ou concepts clés, que je sou­haite que les élèves tirent de mon programme.

1. Le pre­mier cri­tère était que les élèves déve­loppent des com­pé­tences essen­tielles tout au long de leur vie pour réus­sir dans toute voie qu’ils choi­si­ront. Sachant que, peu importe si mes élèves choi­sissent de pour­suivre une car­rière dans la musique ou non, ils vont déve­lop­per des com­pé­tences essen­tielles dans la vie qui les aide­ront à réus­sir, peu importe ce qu’ils déci­de­ront d’entreprendre par la suite. Par exemple, la ges­tion du temps leur per­met­tant de jon­gler entre divers ensembles, leurs devoirs, leurs acti­vi­tés spor­tives et autres, la capa­ci­té à col­la­bo­rer et à tra­vailler ensemble, ou la capa­ci­té à rece­voir des cri­tiques ou des retours et à les mettre en pra­tique afin d’a­mé­lio­rer leurs com­pé­tences. C’é­tait donc l’un des cri­tères d’observation que j’es­pé­rais que les jeunes tirent de mon pro­gramme : le déve­lop­pe­ment de ces com­pé­tences essen­tielles tout au long de la vie pour des per­sonnes qui réus­si­ront, où qu’elles aillent par la suite.
2. Le deuxième cri­tère que je sou­hai­tais était que les élèves déve­loppent des com­pé­tences musi­cales afin qu’ils puissent pour­suivre leurs propres pro­jets musi­caux, sachant qu’ils arrivent en classe avec leurs propres centres d’intérêts et leurs propres idées de ce qu’ils veulent accom­plir. Qu’ils sou­haitent être capables d’in­ter­pré­ter une chan­son ou de la com­po­ser, com­ment puis-je leur ensei­gner les com­pé­tences musi­cales néces­saires pour qu’ils puissent pour­suivre leurs propres objec­tifs musicaux ?
3. Un troi­sième objec­tif que j’avais était de pou­voir offrir des occa­sions enri­chis­santes aux élèves, que ce soit par le biais de spec­tacles, d’a­te­liers ou de concerts, afin de garan­tir ces oppor­tu­ni­tés pour celles et ceux qui n’y auraient peut-être pas accès sans un pro­gramme musi­cal à l’école.
4. Un qua­trième objec­tif était de bâtir une com­mu­nau­té posi­tive. De créer cette com­mu­nau­té posi­tive au sein de l’é­cole où les élèves peuvent se sen­tir inclus et un espace où cha­cun peut se sen­tir en sécu­ri­té pour être soi-même et se réunir avec un objec­tif com­mun de créer de la musique ensemble.
5. Ce der­nier objec­tif, qui a pris plus d’importance aujourd’­hui qu’à mes débuts, consis­tait à aider les élèves à déve­lop­per une vision anti-oppres­sive par la musique, par l’é­tude et la pra­tique musi­cale, une vision équi­table et anti-oppres­sive afin qu’ils puissent déve­lop­per leur empa­thie, deve­nir des alliés pro­duc­tifs et contri­buer à un chan­ge­ment construc­tif dans notre monde.

Quand je réflé­chis à ce qu’est une édu­ca­tion musi­cale réus­sie et à ce que cela signi­fie pour moi et mes élèves, voi­ci les cinq élé­ments que j’ai défi­nis au fil des ans comme des « cri­tères de réus­site » lorsque je pense à ce que je sou­haite que les élèves retirent de mon programme. »

La valeur de la créa­tion musicale

Cette vidéo explore mes réflexions sur la valeur de la créa­tion musi­cale et ce qui m’a pous­sée à faire en sorte qu’elle fasse par­tie inté­grante du pro­gramme de musique. Explo­rer la créa­tion musi­cale dans ma propre pra­tique péda­go­gique m’a non seule­ment per­mis de mettre en lumière cer­taines lacunes de l’en­sei­gne­ment musi­cal tra­di­tion­nel, mais m’a aus­si ouvert les yeux sur les pos­si­bi­li­tés et les avan­tages pour les élèves lorsqu’on s’aventure au-delà des struc­tures et des pra­tiques colo­niales ancrées dans l’en­sei­gne­ment musi­cal traditionnel.

Trans­crip­tion :

« Lorsque j’ai obte­nu mon bac­ca­lau­réat, j’a­vais en tête cer­taines remarques de notre pro­fes­seur Doug Frie­sen, et je réflé­chis­sais éga­le­ment à ce que j’a­vais pu obser­ver et consta­ter au cours de mon stage d’en­sei­gne­ment. Tout cela, com­bi­né à mes deux pre­mières années d’en­sei­gne­ment, m’a fait com­prendre que dans un pro­gramme qui suit l’o­rien­ta­tion tra­di­tion­nelle euro­cen­trique de la musique clas­sique, les élèves ont peu d’oc­ca­sions de créer réel­le­ment de la musique originale.

Doug a une cita­tion très célèbre qui m’a tou­jours mar­quée : « En quoi est-ce créa­tif de dire aux enfants où res­pi­rer dans les trous ? » Cela m’a fait réa­li­ser que nous pas­sons beau­coup de temps à pré­pa­rer les enfants à jouer en groupe et à se pro­duire en public, mais leur accor­dons-nous vrai­ment le temps de créer leur propre musique ? En géné­ral, toute forme de créa­tion musi­cale vient après l’ap­pren­tis­sage de plu­sieurs uni­tés et des années de sol­fège, ou après la pra­tique ins­tru­men­tale. L’ac­cent est tel­le­ment mis sur l’ap­pren­tis­sage en pre­mier lieu de la théo­rie, de l’in­ter­pré­ta­tion, puis la créa­tion, plu­tôt que d’instaurer une culture dans nos pro­grammes musi­caux favo­ri­sant la créa­tion dès le pre­mier jour et la recon­nais­sance des connais­sances musi­cales déjà acquises en classe par les élèves.

Au cours des deux pre­miers jours, je demande aux élèves : « Quelle est votre expé­rience musi­cale ? » Et beau­coup d’entre eux répondent d’emblée : « Je n’en ai aucune ». Je leur dis : « En fait, si, vous en avez une, car vous écou­tez de la musique, vous l’ai­mez et vous l’ap­pré­ciez. Vous savez ce que vous aimez et ce que vous n’ai­mez pas, vous pou­vez déjà dis­tin­guer ce qui sonne bien de ce qui ne sonne pas bien. »

Je rap­pelle donc à mes élèves qu’ils arrivent en classe avec une véri­table exper­tise, et il ne leur reste plus qu’à déve­lop­per leur écoute et leur culture musi­cale. Cela se déve­loppe déjà à par­tir des connais­sances de base qu’ils pos­sèdent déjà. Cela m’a donc ame­née à me deman­der : existe-t-il des moyens pour les élèves de s’exer­cer à faire de la musique dès le pre­mier jour ? Plu­tôt que d’at­tendre dix cours de théo­rie, ont-ils des occa­sions de créer de la musique dès le pre­mier jour ? Et main­te­nant, lorsque nous com­men­çons à ensei­gner la théo­rie musi­cale, l’in­ter­pré­ta­tion et la tech­nique, c’est avec l’i­dée sui­vante : « Voi­ci quelques com­pé­tences et outils qui vous aide­ront à conti­nuer à créer de la musique. Voi­ci d’autres élé­ments qui vous aide­ront à la com­prendre et à com­po­ser et créer votre propre musique. »

Un des grands avan­tages de tra­vailler dans mon école, c’est que nous éva­luons à la fois les résul­tats et les com­pé­tences. Les résul­tats découlent du pro­gramme d’é­tudes et chaque cours option­nel iden­ti­fie trois com­pé­tences. Par exemple, j’é­va­lue les élèves sur la créa­ti­vi­té, la col­la­bo­ra­tion et l’épanouissement per­son­nel. Chaque classe dis­pose d’une liste de neuf com­pé­tences, four­nie par Alber­ta Ed. Nous en choi­sis­sons deux ou trois qui sont les plus per­ti­nentes pour le conte­nu du cours et nous avons la pos­si­bi­li­té d’é­va­luer les élèves sur ces com­pé­tences. Grâce à cette éva­lua­tion basée sur les com­pé­tences, j’ai pu uti­li­ser ce que nous appe­lons des « défis musi­caux créa­tifs ». Cela a per­mis aux élèves de se voir confier dif­fé­rentes tâches et dif­fé­rents défis afin de les aider à créer leur propre musique, et ce, dès le pre­mier jour. Je n’at­tends pas que les enfants sachent jouer d’un ins­tru­ment, je com­mence dès le pre­mier jour. Ils peuvent ain­si consta­ter leur évo­lu­tion, leur pro­grès et leur capa­ci­té à mettre en pra­tique ce qu’ils ont appris en classe dans le cadre de ces défis musi­caux créa­tifs. Je les éva­lue davan­tage sur le pro­ces­sus de créa­tion du pro­duit final : en sup­pri­mant la pres­sion qui y est asso­ciée et en les éva­luant plu­tôt sur le pro­ces­sus, sur leur com­pré­hen­sion du pro­ces­sus créa­tif et sur leurs capa­ci­tés à col­la­bo­rer et à tra­vailler ensemble pour créer un pro­jet musi­cal final.

J’ai consta­té un chan­ge­ment assez mar­qué dans la culture de mon pro­gramme. Dès le pre­mier jour, nous avons ins­tau­ré dans nos cours de musique une culture axée sur la créa­tion musi­cale, et nous l’avons depuis inté­grée au pro­gramme. Les élèves appré­hen­daient moins l’ex­pé­ri­men­ta­tion musi­cale et la prise de risques, même lors de tests d’exécution ou lors d’évaluations de pres­ta­tions que nous pro­po­sons en classe. Cela a qua­si­ment atté­nué une par­tie de l’an­xié­té que res­sentent les élèves. Ils sont plus enclins à expé­ri­men­ter et à essayer et, si cela ne fonc­tionne pas, ils se disent « bon, ce n’est pas grave », sur­tout lorsque nous avons com­men­cé à par­ler d’im­pro­vi­sa­tion jazz et que j’ai com­men­cé à créer des exer­cices de com­po­si­tion dans mes cours de niveau avan­cé. Par exemple, dans notre module sur les chan­sons pop, ils doivent com­po­ser et écrire leurs propres chan­sons pop et les inter­pré­ter. Ils sont donc moins anxieux ou hési­tants à se lan­cer, car nous avons créé cette culture de l’ex­pé­ri­men­ta­tion et de l’es­sai dès le pre­mier jour par des tâches créatives.

Je per­çois l’intérêt de pro­po­ser ces tâches aux élèves et de les inté­grer à notre pro­gramme. Plu­tôt que d’en faire une tâche ponc­tuelle, il faut plu­tôt les inté­grer plei­ne­ment au pro­gramme, tout en sachant qu’on peut éva­luer tant d’autres objec­tifs d’apprentissage. Si, par exemple, vous pro­po­sez dès le départ des défis de créa­tion musi­cale avec des ins­tru­ments, vous pou­vez éva­luer la com­pré­hen­sion de la tech­nique ins­tru­men­tale et du phra­sé musi­cal des élèves. Il est tou­jours pos­sible de relier ces objec­tifs au pro­gramme d’é­tudes. Je vois l’importance des résul­tats des élèves et de la culture de mon pro­gramme, qui intègre la créa­ti­vi­té au pro­gramme musi­cal et la valo­rise autant que la théo­rie, l’in­ter­pré­ta­tion et l’histoire.

Mon espoir pour l’é­du­ca­tion musi­cale est que nous puis­sions com­men­cer à décons­truire cette idée selon laquelle « voi­ci la musique, je suis la cheffe d’or­chestre, je vous dis quoi faire et vous écou­tez mes ins­truc­tions ». Décons­truire cette approche de l’é­du­ca­tion musi­cale pour mieux inté­grer dif­fé­rents genres musi­caux, dif­fé­rentes pers­pec­tives et dif­fé­rentes façons de créer de la musique. »