Conférenciers

Patricia Abbott

Directrice générale, Association des communautés chorales canadiennes

www.choralcanada.org

Patri­cia Abbott est la Direc­trice géné­rale de l’Association des com­mu­nau­tés cho­rales cana­diennes (ancien­nemnt l’Association des chefs de chœur cana­diens). Diplô­mée de l’Université McGill, où elle a fait une maî­trise en péda­go­gie vocale, Madame Abbott dirige plu­sieurs cho­rales à Mont­réal et dans la région. Elle a par­ta­gé sa pas­sion et ses connais­sances de la musique cho­rale cana­dienne dans des ate­liers, congrès et fes­ti­vals à tra­vers le Cana­da, aux États-Unis, en Europe et en Argen­tine. Madame Abbott est éga­le­ment membre du comi­té artis­tique du Fes­ti­val inter­na­tio­nal Poly­fol­lia en Nor­man­die, France, et du comi­té de redac­tion du pres­ti­gieux Cho­ral Jour­nal publié par la Ame­ri­can Cho­ral Direc­tors Association.

Raffi Armenian

Directeur, Conservatoire de musique de Montréal

www.conservatoire.gouv.qc.ca

Né en Égypte de parents armé­niens, c’est dans son pays d’origine que Raf­fi Arme­nian s’initie à la musique en com­men­çant l’étude du pia­no. À 15 ans, il donne déjà son pre­mier concert avec l’Orchestre sym­pho­nique du Caire. En 1962, il pour­suit et ter­mine ses études de pia­no à l’Académie de musique de Vienne et obtient, en 1968, un diplôme de pia­no, de direc­tion d’orchestre et de com­po­si­tion. Ses maîtres sont Bru­no Seidl­ho­fer, Hans Swa­rows­ky, Rhein­hold Schmid, Alfred Uhl et Fer­di­nand Gross­mann. Depuis le début de sa car­rière, Raf­fi Arme­nian s’est inté­res­sé tour à tour à la direc­tion d’orchestre, à l’opéra et à la musique de chambre. Direc­teur musi­cal de l’Orchestre de Kit­che­ner-Water­loo, de 1971 à 1992, il est fré­quem­ment appe­lé à diri­ger les grands orchestres cana­diens, dont l’Orchestre sym­pho­nique de Mont­réal. En tant que direc­teur artis­tique du Cana­dian Cham­ber Ensemble, il a effec­tué plu­sieurs tour­nées qui l’ont mené suc­ces­si­ve­ment en Europe et en Amé­rique latine. Depuis 1981, il enseigne la direc­tion d’orchestre au Conser­va­toire de musique de Mont­réal en plus d’y diri­ger l’Orchestre sym­pho­nique. Le 12 mai 2008, Raf­fi Arme­nian devient le direc­teur du Conser­va­toire de musique de Mont­réal (CMM). L’arrivée d’un musi­cien dou­blé d’un chef d’orchestre recon­nu, à la tête du CMM, est d’autant plus réjouis­sante que mon­sieur Arme­nian met à pro­fit plus de 25 ans d’expérience des milieux de la for­ma­tion musi­cale de haut niveau, ce qui lui per­met de bien appré­cier la posi­tion par­ti­cu­lière du Conser­va­toire dans l’enseignement supé­rieur de la musique.

Allan Bell

Compositeur / Professeur, Calgary University

Allan Gor­don Bell a com­po­sé pour ins­tru­ments solistes, for­ma­tions de chambre, orchestre, har­mo­nie et médias élec­troa­cous­tiques. Ses œuvres ont été exé­cu­tées par l’Orchestre du Centre natio­nal des Arts, l’Orchestre sym­pho­nique de Mont­réal, l’Orchestre phil­har­mo­nique de Cal­ga­ry, l’Esprit Orches­tra, le Van­cou­ver Sym­pho­ny Orches­tra, l’Edmonton Sym­pho­ny Orches­tra, le Qua­tuor à cordes Orford, les ensembles des New Music Concerts à Toron­to, Array­mu­sic et la Socié­té de musique contem­po­raine du Qué­bec. Bell est pro­fes­seur de musique à l’Université de Cal­ga­ry et membre de la SRC : Les Aca­de­mies des arts, des let­ters et des science du Cana­da. De 1984 à 1988 et de 2007 à aujourd’hui, il a pré­si­dé le Conseil d’administration natio­nal du Centre de musique canadienne.

Elizabeth Bihl

Directrice générale, Centre de musique canadienne

www.musiccentre.ca

Eli­sa­beth Bihl est la direc­trice géné­rale du Centre de musique cana­dienne et de ses cinq bureaux régio­naux, qui repré­sentent et des­servent 700 Com­po­si­teurs agréés. Depuis 2000, elle pilote le pro­jet ambi­tieux de mise à jour de l’infrastructure tech­no­lo­gique du CMC, qui vise amé­lio­rer les ser­vices aux com­po­si­teurs, aux inter­prètes et aux autres clients du Centre. Eli­sa­beth a plus de 20 ans d’expérience dans la ges­tion des orga­nismes cultu­rels et les stra­té­gies de relance. Elle a occu­pé des postes de direc­tion dans des ins­ti­tu­tions telles que le Centre natio­nal des arts du Cana­da, le Conseil des arts du Cana­da et la Gale­rie natio­nale du Cana­da. Eli­sa­beth a sié­gé à plu­sieurs conseils d’administration, notam­ment à l’IAMIC (Asso­cia­tion of Inter­na­tio­nal Music Infor­ma­tion Centres), au CMPA (Cana­dian Music Publi­shers Asso­cia­tion) et à l’ACE (Asso­cia­tion of Cultu­ral Exe­cu­tives). Elle est aus­si membre fon­da­trice du Artists Research Stee­ring Com­mit­tee et du Crea­tors Copy­right Coa­li­tions, en plus de pro­non­cer régu­liè­re­ment des confé­rences sur des sujets liés à la culture au Cana­da et à tra­vers le monde.

Blue Yeti

Magnolya Roy et Jean-Michel Couturier

Blue Yeti : www.blueyeti.fr | Jean-Michel Cou­tu­rier : www.jmc.blueyeti.fr

Jean-Michel Cou­tu­rier est à la fois musi­cien et scien­ti­fique : com­po­si­teur en musique élec­troa­cous­tique, il est éga­le­ment spé­cia­liste en concep­tion de sys­tèmes inter­ac­tifs et en luthe­rie numé­rique. Ses tra­vaux de recherche s’inscrivent dans les domaines for­te­ment plu­ri­dis­ci­pli­naires que sont l’informatique musi­cale et l’interaction homme-machine. Magno­lya Roy est créa­trice dans le domaine des arts gra­phiques et ingé­nieur. Blue Yeti est né en 2007 et conçoit aujourd’hui des dis­po­si­tifs inter­ac­tifs mul­ti­mé­dia pour des usages cultu­rels, édu­ca­tifs et artistiques.

Félix Boisvert

Compositeur

D’abord com­po­si­teur élec­troa­cous­tique, Félix Bois­vert est aus­si mul­ti ins­tru­men­tiste et s’intéresse par­ti­cu­liè­re­ment aux lan­gages ryth­miques. Depuis quelques années, il déve­loppe un pro­jet où jeu cor­po­rel, musique et vidéo s’allient pour créer un lan­gage sin­gu­lier. Sa créa­ti­vi­té l’amène vers le ciné­ma, le cirque, la danse et les arts de la marion­nette. Pas­sion­né de péda­go­gie, il enseigne la créa­tion sonore aux jeunes grâce au Musi­co­la­teur, qu’il a par­ti­ci­pé à développer.

René Bosc

Compositeur / Chef de la musique, Radio-France

À la suite de ses débuts de chef d’orchestre à Mont­pel­lier en 1993, René Bosc se voit confier les concerts de musique contem­po­raine du Fes­ti­val de Radio France et Mont­pel­lier par René Koe­ring. Il dirige l’Ensemble Dia­go­nales, l’Orchestre Natio­nal de Mont­pel­lier, ECM2, les Per­cus­sions de Stras­bourg, les Solistes de Mos­cou, l’Orchestre Natio­nal de Jazz, les Per­cus­sions « Tam­bu­co » du Mexique, le bal­let Ocean (Merce Cun­nin­gham Dance Com­pa­ny) ain­si que des solistes tels que Fazil Say, Didier Lock­wood et Fran­çois-René Duchâble. Par­mi les nom­breux com­po­si­teurs lui ayant dédié leurs œuvres, on peut citer Phi­lippe Her­sant (Concer­to de vio­lon) et Hans Wer­ner Henze (Upu­pa, créé à Salz­bourg en 2003). En 2001, il a été nom­mé délé­gué artis­tique de la créa­tion à Radio France et direc­teur artis­tique du Fes­ti­val Pré­sences. Lors de la sai­son 2007/2008, les délé­gués des radios du monde entier réunis en sep­tembre 2007 à Vérone lui décernent en tant que pro­duc­teur le Prix Ita­lia sui­vi des deux grands prix de la Tri­bune Inter­na­tio­nale des Com­po­si­teurs attri­bués à Dublin en juin 2008. Jamais aupa­ra­vant un pro­duc­teur de musique contem­po­raine n’avait obte­nu ces 3 récom­penses la même année.

Katherine Carleton

Directrice générale, Orchestres Canada

www.oc.ca

Kathe­rine Car­le­ton est direc­trice géné­rale d’Orchestres Cana­da depuis juillet 2005. Elle a tra­vaillé pen­dant plus de vingt ans comme ensei­gnante, artiste inter­prète, agent de sub­ven­tions, ges­tion­naire d’orchestre et experte-conseil à Toron­to, Kit­che­ner, Mis­sis­sau­ga, King­ston et Hali­fax. Elle détient un bac­ca­lau­réat en musique (inter­pré­ta­tion) de l’Université de Toron­to et une maî­trise en ges­tion de l’Université McGill, qu’elle a obte­nue dans le cadre du pro­gramme nova­teur McGill-McCon­nell à l’intention des lea­ders du sec­teur béné­vole natio­nal. En juin 2006, elle a ache­vé le pre­mier ins­ti­tut des direc­teurs géné­raux, un pro­gramme mixte offert par la May­tree Foun­da­tion et la Schu­lich School of Busi­ness de l’Université York.

Coat Cooke

Directeur artistique, New Orchestra Workshop Society (Vancouver)

www.coatcooke.com | www.noworchestra.com

Coat Cooke est le fon­da­teur et le direc­teur du renom­mé NOW Orches­tra, avec qui il a fait des tour­nées au Cana­da, en Europe et aux Etats-Unis. Il est un des saxo­pho­nistes, com­po­si­teurs et impro­vi­sa­teurs les plus inven­tifs du Cana­da, et ses pro­jets incluent des col­la­bo­ra­tions avec la mul­ti­mé­dia, la danse, l’électronique, la vidéo et le ciné­ma. Il a entre autres tra­vaillé avec plu­sieurs artistes inter­na­tio­naux, dont George Lewis, Wada­da Leo Smith, Ros­coe Mit­chell, Mari­lyn Cris­pell, en plus d’artistes cana­diens tels que Paul Plim­ley, Diane Labrosse, Pierre Tan­guay, Mar­tin Tétreault, et John Oswald.

Concerto Della Donna

www.concertodelladonna.ca

Concer­to Del­la Don­na (CDD) est un groupe dyna­mique de jeunes chan­teurs éta­blis à Mont­réal, sous la direc­tion de Iwan Edwards. CDD inter­prète une gamme éten­due d’œuvres tra­di­tion­nelles, clas­siques et contem­po­raines, en accor­dant une place par­ti­cu­lière aux com­po­si­teurs cana­diens et aux femmes com­po­si­teurs. L’ensemble a pour objec­tif d’offrir des pres­ta­tions empreintes d’émotions de réper­toire sérieux et allègre, révé­lant la force et la beau­té des voix des jeunes femmes tout en mariant la pré­ci­sion et la pro­fon­deur de l’interprétation. Depuis sa fon­da­tion en 2002, CDD a été très actif sur la scène artis­tique : l’ensemble s’est méri­té un grand nombre de prix natio­naux et inter­na­tio­naux, et a col­la­bo­ré avec des musi­ciens de renom tels que Kent Naga­no et l’OSM, le St. Law­rence Choir, la CBC, et l’Union Euro­péenne de Radio-Télé­vi­sion. Leur deuxième enre­gis­tre­ment, « Sis­ters », com­pre­nant des œuvres de femmes com­po­si­teurs, a été lan­cé en mars 2006. EN plus de leur sai­son régu­lière à Mont­réal, CDD a fait des tour­nées dans l’Est Cana­dien, à Otta­wa, à Wales, et, en juin pro­chain, ira se faire entendre en Ser­bie et Croatie.

Claude de Grandpré

Directeur général et artistique, Corporation Hector-Charland

www.hector-charland.com

Direc­teur géné­ral et artis­tique de la Cor­po­ra­tion Hec­tor-Char­land depuis 1996, Claude de Grand­pré fut l’un des chefs d’orchestre de la construc­tion et de la consé­cra­tion d’un théâtre à voca­tion plu­ri­dis­ci­pli­naire. Cette salle de 664 places dif­fuse aujourd’hui au-delà de 350 évé­ne­ments annuels dont la copro­duc­tion d’un théâtre d’été, la tenue d’un fes­ti­val dédié au théâtre de créa­tion, ain­si que plu­sieurs actions signi­fi­ca­tives en musique, danse contem­po­raine, chan­son et spec­tacles sco­laires. Le Théâtre Hec­tor-Char­land a vu son tra­vail récom­pen­sé par deux Félix, ain­si que le prix de dif­fu­seur de l’année décer­né à la Bourse RIDEAU en 2006. Déten­teur d’un bac­ca­lau­réat en musique, M. de Grand­pré est éga­le­ment pré­sident de la Danse sur les routes du Qué­bec et membre du conseil d’administration de CAPACOA. Son exper­tise et la diver­si­té de ses connais­sances cultu­relles contri­buent au suc­cès d’un pro­jet qui conti­nue de gran­dir et de s’épanouir au fil des années.

Mary Dinn

Présidente, L’association canadienne des musiciens éducateurs (ACME)

www.cmea.ca

Mary Dinn est une doyenne dans le domaine de l’éducation musi­cale, ayant mis sur pieds notam­ment le pro­gramme musi­cal pro­vin­cial K‑12 à Terre-Neuve et au Labra­dor, dans des classes, des chœurs, des har­mo­nies et ensemble à cordes. Depuis les 20 der­nières années, Mary a été acti­ve­ment impli­quée dans la com­mu­nau­té musi­cale, tant à l’échelle régio­nale que natio­nale. Elle a occu­pé plu­sieurs postes de direc­tion sur des conseils régio­naux et pro­vin­ciaux de la NLTA (New­found­land and Labra­dor Tea­chers’ Asso­cia­tion), et sur le comi­té natio­nal de l’Association cana­dienne des musi­ciens édu­ca­teurs, où elle est occupe pré­sen­te­ment le poste de pré­si­dente. Mary Dinn tra­vaille actuel­le­ment au Dépar­te­ment de l’éducation de Terre-Neuve et du Labra­dor, en tant que spé­cia­liste de déve­lop­pe­ment de pro­grammes en musique et beaux-arts, et membre de l’équipe de direc­tion de la stra­té­gie artis­tique et cultu­relle K‑12 de la province.

Nicole Doucet

Directrice, Division des disciplines artistiques — Conseil des Arts du Canada

www.conseildesarts.ca

Mme Nicole Dou­cet a consa­cré toute sa car­rière pro­fes­sion­nelle aux arts. Elle a été nom­mée direc­trice de la Divi­sion des dis­ci­plines artis­tiques au Conseil des Arts du Cana­da le 11 février 2008. Comme direc­trice des dis­ci­plines artis­tiques, Mme Dou­cet est res­pon­sable de la ges­tion du déve­lop­pe­ment et du fonc­tion­ne­ment des pro­grammes de sub­ven­tions du Conseil des Arts à l’appui des artistes et orga­nismes artis­tiques cana­diens. De 2005 à 2008, elle a été Direc­trice de la musique et de la danse au Conseil des arts et des lettres du Qué­bec (CALQ) et de 2002 à 2005, elle a aus­si occu­pé le poste de Direc­trice du théâtre, des arts mul­ti­dis­ci­pli­naires et des arts du cirque au CALQ. Avant d’arriver au CALQ en 2002, Mme Dou­cet, titu­laire d’un bac­ca­lau­réat en arts visuels de l’Université d’Ottawa, a été admi­nis­tra­trice de plu­sieurs com­pa­gnies de théâtre fran­çais, incluant Théâtre-Action, à Otta­wa, et le Théâtre de Quat’Sous, à Mont­réal et a consa­cré près de dix ans à la ges­tion de la Mai­son Théâtre, asso­cia­tion située à Mont­réal et vouée à la dif­fu­sion et au rayon­ne­ment du théâtre auprès de jeunes publics.

Angela Drainville-Ashick

Directrice, CAPACOA / Directrice générale, Classic Theatre

www.capacoa.ca | www.classictheatre.net

Ange­la Drain­ville-Ashick est membre de l’Association cana­dienne des orga­nismes artis­tiques (CAPACOA). Pré­sen­tant acti­ve­ment tous les genres musi­caux dans des régions rurales depuis 2000, Drain­ville-Ashick porte un inté­rêt par­ti­cu­lier à la pro­mo­tion et au déve­lop­pe­ment d’activités ari­tis­tiques et d’artistes can­diens par l’éducation. Elle est pré­sen­te­ment Direc­trice géné­rale du Clas­sic Theatre à Cobalt.

Iwan Edwards

Chef, Concerto Della Donna

www.concertodelladonna.ca

Ori­gi­naire du pays de Galles, Iwan Edwards se spé­cia­lise en direc­tion cho­rale depuis son arri­vée au Cana­da en sep­tembre 1965. Ses pres­ta­tions à titre de chef de chœur, de pro­fes­seur, de juge de com­pé­ti­tions et d’animateur d’ateliers lui ont valu une répu­ta­tion inter­na­tio­nale. M. Edwards est le fon­da­teur du Chœur Saint-Laurent, un ensemble mixte de 110 voix, et de plu­sieurs autres chœurs dont le F.A.C.E. Treble Choir, Concer­to Del­la Don­na, le Chœur des enfants de Mont­réal, ain­si que le Chœur de chambre du Cana­da (un chœur mixte pro­fes­sion­nel d’envergure natio­nale). Il a col­la­bo­ré avec plu­sieurs autres cho­rales cana­diennes pres­ti­gieuses, qui l’ont mené à tra­vailler avec divers orchestres sym­pho­niques et chefs de renom. Les chœurs et groupes de musi­ciens qu’il dirige voyagent sou­vent au Cana­da, aux États-Unis et en Europe._En 2001, pour se consa­crer entiè­re­ment à ses acti­vi­tés cho­rales, il pre­nait sa retraite de l’Université McGill, où il avait ensei­gné pen­dant plu­sieurs années en plus de diri­ger le dépar­te­ment de musique cho­rale. En mai 2007, Iwan Edwards pre­nait sa retraite du poste de direc­teur du Chœur de l’Orchestre sym­pho­nique de Mont­réal après 21 ans de ser­vice. Iwans Edwards a reçu plu­sieurs prix, dont les plus pres­ti­gieux sont l’Ordre du Cana­da pour son dévoue­ment remar­quable dans le domaine des arts, en mai 1995, et la Médaille du jubi­lé de la Reine, en 2002.

Nancy Evans

Directrice de l’éducation, Birmingham Contemporary Music Group

www.bcmg.org.uk

Nan­cy Evans est direc­trice de l’éducation pour le Bir­min­gham Contem­po­ra­ry Music Group, tout en consa­crant du temps, en tant que musi­cienne, à l’éducation musi­cale pour débu­tants. Elle a obte­nu une maî­trise à l’Université de York dans le pro­gramme Com­mu­ni­ty Music. Nan­cy a été nom­mée pre­mière direc­trice de l’éducation au BCMG en 2000, et a déve­lop­pé de vastes pro­grammes d’apprentissage des­ti­nés à ini­tier des per­sonnes de tous les âges et de tous les niveaux à la créa­tion et à l’interprétation de musiques nou­velles. Nan­cy a conçu et diri­gé des pro­grammes d’éducation musi­cale pour débu­tants à tra­vers le Royaume-Uni, y com­pris pour le Lon­don Sym­pho­ny Orches­tra et le Royal Liver­pool Phil­har­mo­nic Orches­tra. Elle est l’auteur de Tuning in to Chil­dren, un cahier de for­ma­tion publié par Youth Music qui appuie le tra­vail des orchestres dans les centres pour enfants.

Douglas Friesen

Enseignant en musique, Rosedale Heights School of the Arts

www.creative-ed.ca

Après avoir com­plé­té des études en musique et en édu­ca­tion à l’Université de Bran­don, Doug Frie­sen s’est ins­tal­lé à Toron­to. Il a alors obte­nu un poste à la Rose­dale Heights School of the Arts où il enseigne tou­jours aujourd’hui, et où il applique des modèles d’éducation ins­pi­rés des tra­vaux de R. Mur­ray Scha­fer et de John Zorn. En tant que musi­cien, il a joué pour Dave Bidi­ni et Ron Sexs­mith, entre autres. En 2008, Doug a ter­mi­né une maî­trise en Édu­ca­tion musi­cale à l’Université de Toron­to, axée sur l’improvisation, la créa­ti­vi­té et la com­mu­nau­té. Il a diri­gé des ate­liers sur l’enseignement de l’improvisation pour les étu­diants de niveau col­lé­gial et universitaire.

Mireille Gagné

Directrice, Centre de musique canadienne au Québec

www.cmcquebec.ca

Mireille Gagné pos­sède une Licence en Droit et une maî­trise en musi­co­lo­gie, spé­cia­li­sée en musique contem­po­raine cana­dienne. Elle dirige le Centre de musique cana­dienne au Qué­bec depuis 1981. Le CMC pro­duit régu­liè­re­ment des évé­ne­ments d’animations musi­cales, des expo­si­tions, des concerts thématiques/anniversaires, seul ou en par­te­na­riat avec d’autres orga­nismes liés direc­te­ment ou indi­rec­te­ment à la musique. Ces évé­ne­ments ont pour prin­ci­pal objec­tif la sen­si­bi­li­sa­tion du public envers la créa­tion musi­cale. Par ailleurs, Mireille Gagné donne sou­vent des confé­rences sur la musique cana­dienne tant au Cana­da qu’à l’étranger. Enfin, à titre béné­vole, elle est Pré­si­dente du Réseau inter­na­tio­nal pour la diver­si­té cultu­relle qu’elle a contri­bué à créer en 2000.

Pierrette Gingras

Directrice générale, Société de musique contemporaine du Québec

www.smcq.qc.ca

Pier­rette Gin­gras a d’abord été consul­tante et char­gée de mis­sions inter­na­tio­nales, res­pon­sable du dos­sier de la dif­fu­sion au Conseil qué­bé­cois de la musique, res­pon­sable des pro­jets de déve­lop­pe­ment pour l’Arsenal à Musique, et a tra­vaillé avec MaTo­Ma, com­pa­gnie de la cho­ré­graphe Susan Buirge, en rési­dence à la Fon­da­tion Royau­mont (France). Depuis 1988, elle est allée en mis­sion auprès de plus d’une cen­taine de fes­ti­vals et de dif­fu­seurs spé­cia­li­sés à tra­vers le monde. Elle a aus­si sié­gé sur dif­fé­rents jurys et don­né des confé­rences sur la ges­tion des arts. Direc­trice géné­rale du Nou­vel Ensemble Moderne (NEM) de 1989 à 1999, elle a par­ti­ci­pé à son rayon­ne­ment inter­na­tio­nal, comme en témoignent les nom­breuses tour­nées et pro­jets d’envergure inter­na­tio­nale du NEM, dont le Forum inter­na­tio­nal des jeunes com­po­si­teurs, les Ren­contres de musique nou­velle du Domaine For­get, et l’entente de coopé­ra­tion NEM — Domaine For­get — Fon­da­tion Royau­mont (pre­mier par­te­na­riat entre la France et le Qué­bec dans le domaine de la musique). Elle fut membre du Conseil d’administration du Conseil qué­bé­cois de la musique, et de la Socié­té du Centre Pierre-Péla­deau. Pier­rette Gin­gras détient une maî­trise en chant de l’Université de Montréal.

Matt Haimovitz

Violoncelliste / Professeur, Université McGill

www.oxingale.com

Avec son approche vision­naire — défen­dant les musiques nou­velles et ini­tiant des col­la­bo­ra­tions, com­mandes et enre­gis­tre­ments révo­lu­tion­naires — Matt Hai­mo­vitz redé­fi­nit ce que signi­fie être un artiste pour le 21^e siècle. Il enre­gistre avec Deutsche Gram­mo­phon depuis 10 ans, et avec Oxin­gale Records depuis 2000, une éti­quette qu’il a co-fon­dée avec la com­po­si­trice Luna Pearl Woolf. Hai­mo­vitz enseigne le vio­lon­celle à l’École de musique Schu­lich de l’Université Mc Gill. Il a étu­dié à Jul­liard, dans la classe de Leo­nard Rose, avant de pour­suivre sa for­ma­tion avec Ronald Leo­nard et Yo-Yo Ma. En 1996, il rece­vait un B. A. magna cum laude avec la plus haute dis­tinc­tion de l’université Har­vard. Hai­mo­vitz a fait ses débuts sur la scène pro­fes­sion­nelle en 1984 alors qu’il avait 13 ans, en tant que soliste avec Zubin Meh­ta et le Phil­har­mo­nique d’Israël. Il conti­nue depuis à par­ta­ger la scène avec cer­tains des ensembles les plus recon­nus inter­na­tio­na­le­ment. Né en Israël, Hai­mo­vitz a reçu plu­sieurs hon­neurs dont le Ave­ry Fisher Career Grant (1986) et le Grand Prix du Disque (1991). Il est appa­ru dans des médias tels que le News­week, The New Yor­ker, le People, PBS et ABC. Hai­mo­vitz joue sur un vio­lon­celle véni­tien, fait par Mat­teo Gofriller en 1710.

Hélène Laliberté

Conseillère à l’exécutif | Executive Advisor, FAMEQ

www.fameq.org

Hélène Lali­ber­té a com­plé­té des études en musique et en péda­go­gie à l’Université de Mont­réal, à l’Université Laval et à l’Université du Qué­bec à Mont­réal. Par­mi ses acti­vi­tés pro­fes­sion­nelles, mentionnons :

• Ensei­gne­ment à l’école Le Plateau
• For­ma­tion des maîtres à l’UQTR (dépar­te­ment de musique) et à l’université de Mont­réal (Sciences de l’éducation)
• Ani­ma­tion à la radio du CEGEP de Trois-Rivières
• Ensei­gne­ment de la musique au pri­maire : CS de la Rive­raine, CS de Saint-Eus­tache, CS Marie-Victorin.
• Res­pon­sable de l’implantation du pro­gramme d’arts (musique) du MEQ dans la région de Trois-Rivières (1982)
• Recher­chiste à Radio-Cana­da pour l’émission « À l’école de la musique » (réa­li­sée par Michèle Patry et ani­mée par Fran­çoise Davoine).
• Ensei­gne­ment de la musique à l’école inter­na­tio­nale pri­maire de Green­field Park.

Ann La Plante

Directrice générale, Alliance pour les nouveaux projets de musique canadienne

www.acnmp.ca

[Tra­duc­tion fran­çaise non-dis­po­nible] Coming from a back­ground of manu­fac­tu­ring and tea­ching at Col­lege level, I came to the Arts after being the Chair of the Board for the Gry­phon Theatre in Bar­rie, Onta­rio. Music has been in my back­ground from an ear­ly age. Gra­dua­ting from High School at the age of fif­teen and not being able to go on to Uni­ver­si­ty until I was eigh­teen, I obtai­ned a tea­chers’ cer­ti­fi­cate in vio­lin as an option. I accep­ted the admi­nis­tra­tive posi­tion of Gene­ral Mana­ger for Alliance For Cana­dian New Music Pro­jects in 1998. ACNMP works dili­gent­ly to pro­mote the stu­dy, per­for­mance and com­po­si­tion of Cana­dian contem­po­ra­ry clas­si­cal music through its Contem­po­ra­ry Show­case Fes­ti­vals. This fes­ti­val takes place the third week of Novem­ber eve­ry year during Cana­da Music Week. Cur­rent­ly we have grown to nine­teen centres across Cana­da. Our pro­grammes also include Student Com­po­ser Work­shops, Cho­ral Work­shop and Com­po­sing in the Class­room, Ope­ra in the Class­room and Com­po­sing in the Classroom/Orchestral Work­shop. We have a syl­la­bus online at www.acnmp.ca in both English and French that is used as a resource for tea­chers, stu­dents, uni­ver­si­ties, and schools.

Gilles Mottet

Compositeur / Directeur, Pourquoi pas… co-incidence ? (Nice)

www.pourquoipascoincidence.com

Titu­laire d’un Pre­mier Prix de flûte tra­ver­sière, pas­sion­né par la péda­go­gie, Gilles Mot­tet intègre le Centre de For­ma­tion de Musi­ciens Inter­ve­nants de l’Université d’Aix en Pro­vence, où il obtient le Diplôme de Musi­cien Inter­ve­nant. Depuis 1990, il enseigne au sein de l’École dépar­te­men­tale de musique des Alpes Mari­times. Gilles Mot­tet étu­die la com­po­si­tion au Conser­va­toire Natio­nal de Région de Mar­seille où il obtient un Pre­mier Prix à l’unanimité de com­po­si­tion. Gilles Mot­tet est lau­réat du 1er Prix du Concours inter­na­tio­nal de com­po­si­tion pour chœur orga­ni­sé par le Centre de musique cana­dienne au Qué­bec, ain­si que d’une Men­tion spé­ciale du Concours inter­na­tio­nal de com­po­si­tion Fon­da­tion Valen­ti­no Buc­chi, et du Prix de la SACEM.

Tawnie Olson

Professeure de composition, ACES Educational Center for the Arts (New Haven)

www.aces.org

La musique de la com­po­si­trice cana­dienne Taw­nie Olson a été jouée par une grande varié­té d’ensembles et de musi­ciens, dont notam­ment l’Orchestre Phil­har­mo­nique de Cal­ga­ry, le Duo Gemi­ni, le qua­tuor Satie, l’ensemble Land’s End, le Chœur de chambre cana­dien, le Chœur de chambre de Guelph, la Came­ra­ta de Yale et la Pro Musi­ca de Yale, bas­so­niste Nadi­na Mac­kie Jack­son, et la cla­ve­ci­niste Kate­lyn Clark. Elle détient une maî­trise en musique de l’école de musique de Yale, un dipôme d’artiste de l’Institut de musique sacrée de Yale, et un bac­ca­lau­réat en musique de l’Université de Cal­ga­ry. Ce prin­temps, Taw­nie Olson sou­tien­dra sa thèse de doc­to­rat en com­po­si­tion musi­cale à l’Université de Toron­to, sous la direc­tion de Chan Ka Nin. Par­mi ses concerts à venir, men­tion­nons son Seven Last Words from the Cross pour chœur, solistes et orchestre, qui sera créée par la Came­ra­ta de Yale le 5 avril, et une nou­velle œuvre com­man­dée par le Chœur de chambre de Van­cou­ver, qui sera inter­pré­tée le 1er mai. En tant qu’étudiante aux études supé­rieures, madame Olson enseigne la com­po­si­tion musi­cale et la théo­rie à l’École de musique de Yale et au Dépar­te­ment de musique de Yale. Elle enseigne depuis quatre ans la com­po­si­tion au Centre d’éducation pour les arts à New Haven, au Connecticut.

Orchestre de chambre Face

Theodora Stathopoulos, chef d’orchestre

www.csdm.qc.ca/osf

L’Orchestre de chambre de FACE (For­ma­tion artis­tique au cœur de l’éducation) (OCF) a été fon­dé en sep­tembre 1999 par son chef d’orchestre, Mme Theo­do­ra Sta­tho­pou­los. L’orchestre offre aux musi­ciens les plus avan­cés de l’école qui jouent d’un ins­tru­ment à cordes (âgés entre 10 et 16 ans) la pos­si­bi­li­té d’améliorer leur tech­nique de jeu dans un orchestre par l’étude d’un réper­toire éla­bo­ré de musique de chambre. L’expérience des musi­ciens est mise en valeur à tra­vers des concerts, des tour­nées et des par­ti­ci­pa­tions à des fes­ti­vals. En 2003, l’Association cana­dienne des édu­ca­teurs de musique décer­nait à l’Orchestre de chambre de Face le Prix Wil­frid Har­vey pour le meilleur orchestre de chambre de l’année. En 2004 et 2008, l’OFC s’est pro­duit dans le cadre de la Confé­rence de l’ISME (Inter­na­tio­nal Socie­ty for Music Edu­ca­tion) à Tene­rife et à Bologne, alors qu’en 2005, il était invi­té par la Confé­rence sur les chan­ge­ments cli­ma­tiques des Nations Unies pour com­mé­mo­rer leur ancienne secré­taire exé­cu­tive Joke Wal­ler-Hun­ter. En 2003, l’OFC rece­vait une lettre de l’ancien Pre­mier Ministre du Cana­da, M. Jean Chré­tien, les féli­ci­tant pour leur mer­veilleuse per­for­mance au Par­le­ment lors de l’inauguration d’un nou­veau timbre Canadien.

Alex Pauk

Compositeur / Directeur musical et Chef d’orchestre, Esprit Orchestra (Toronto)

Alex Pauk, réci­pien­daire du Prix Mol­son du Conseil des arts du Cana­da en 2007, est recon­nu comme com­po­si­teur, chef, péda­gogue et entre­pre­neur. En fon­dant l’Esprit Orches­tra en 1983, l’unique orchestre du Cana­da entiè­re­ment dédié à la musique nou­velle, il a revi­ta­li­sé la vie musi­cale pour les orchestres cana­diens et pour les com­po­si­teurs. Esprit, avec ses 50 musi­ciens — par­mi les meilleurs au Cana­da en musiques nou­velles — et sa série annuelle à Toron­to, encou­rage les com­po­si­teurs à tra­vers le Cana­da à prendre de nou­velles direc­tions. Avec ses per­for­mances de haut calibre, ses pro­grammes de com­mande, sa pro­gram­ma­tion inno­va­trice (80% cana­dienne), ses enre­gis­tre­ments, ses per­for­mances vidéo, ses DVD, son pro­gramme d’éducation Toward a Living Art, son pro­gramme de men­to­rat et de lea­der­ship New Wave Com­po­sers Fes­ti­val, ses ini­tia­tives de déve­lop­pe­ment de public, ses tour­nées cana­diennes et inter­na­tio­nales et ses pro­jets mul­ti­mé­dias et inter­dis­ci­pli­naires, Pauk a fait d’Esprit une force majeure dans le déve­lop­pe­ment et la pro­mo­tion de la musique cana­dienne ici et à l’étranger. Pré­sen­te­ment, Pauk com­pose une œuvre pour grand ensemble com­man­dée par la Socié­té de musique contem­po­raine du Québec.

Jerry Pergolesi

Directeur artistique, Contact Contemporary Music

www.contactcontemporarymusic.ca | www.myspace.com/contactcontemporarymusic | Face­book : CONTACT contem­po­ra­ry music, Music From Scratch

Jer­ry Per­go­le­si est membre fon­da­teur et direc­teur artis­tique du Contact Contem­po­ra­ry Music. Jer­ry détient un bac­ca­lau­réat en musique de l’Université de Wind­sor où il a étu­dié la com­po­si­tion et l’analyse avec Jens Han­son, et la per­cus­sion avec Carl Har­ris. Il a obte­nu sa Maî­trise en Music in Per­for­mance à l’Université de Toron­to, où il a étu­dié avec Rus­sell Har­ten­ber­ger. En plus de sa spé­cia­li­sa­tion dans le domaine de la musique contem­po­raine de concert, Jer­ry a étu­dié la musique du Moyen-Orient et la théo­rie avec George Sawa, les per­cus­sions afri­caines et la danse, et fina­le­ment, le game­lan java­nais. Il joue auprès d’un grand nombre d’artistes indé­pen­dants. En tant que per­cus­sion­niste du Contact Contem­po­ra­ry Music, Jer­ry a fait la com­mande et la créa­tion d’œuvres de Wende Bart­ley, John Burke, Alli­son Came­ron, Jeff Her­riott, Theo Mathien, Jor­dan Nobles, Deirdre Piper, Mar­ci Rabe, Ann Sou­tham et Bar­ry Truax.

Valerie Peters

Professeure d’éducation musicale, Université Laval

Bac­ca­lau­réat en musique et bac­ca­lau­réat en édu­ca­tion de l’Université du Mani­to­ba. Maî­trise en édu­ca­tion musi­cale de l’Université de Nor­thern Colo­ra­do. Ph.D. en édu­ca­tion musi­cale en cours à l’Université Nor­th­wes­tern à Chi­ca­go. Pro­fes­seure de musique au secon­daire pen­dant plu­sieurs années ; consul­tante experte pour la réforme des pro­grammes sco­laires ; concep­trice de pro­jets mul­ti­mé­dia ; expé­rience exten­sive avec les TICs et leur uti­li­sa­tion en milieu sco­laire ; auteure de cur­ri­cu­lum péda­go­gique favo­ri­sant les approches inno­va­trices. Res­pon­sable des cours de didac­tique au secon­daire depuis 2004. Sujets de recherche : les approches mul­ti­cul­tu­relles et inter­cul­tu­relles en musique au secon­daire ; la créa­ti­vi­té musi­cale ; l’identité pro­fes­sion­nelle du musi­cien éducateur.

Barbara Scales

Présidente et directrice générale, Latitude 45 Arts Promotion

www.latitude45arts.com

Lati­tude 45 repré­sente des artistes dans toutes les dis­ci­plines des arts de la scène sur le plan inter­na­tio­nal avec à peu près un tiers de ses acti­vi­tés aux Etats-Unis, un tiers à l’International et un tiers au Cana­da. Bar­ba­ra Scales s’intéresse par­ti­cu­liè­re­ment à toutes les ques­tions cultu­relles et tout ce qui touche à la culture : les valeurs, les idées, l’économie, la com­merce inter­na­tio­nal, la poli­tique cultu­relle, etc. Par­mi ses inté­rêts, men­tion­nons le ciné­ma inter­na­tio­nal, la lit­té­ra­ture, la pein­ture, la danse, le théâtre et la musique. Dans tous ces domaines, ce qui la fas­cine est tou­jours l’activité de créa­tion et par­ti­cu­liè­re­ment la créa­tion actuelle. Quelques artistes repré­sen­tés dans l’histoire de la com­pa­gnie : Le Nou­vel Ensemble Moderne, Le Qua­tuor Ardit­ti (R‑U), Les Per­cus­sions de Stras­bourg (Fr), Alain Tru­del, Mark Fewer, Louise Bes­sette, Lucille Chung, Nadi­na Mac­kie Jack­son, Bole­slav Poliv­ka (Czech) et Pierre Hébert (cinéaste).

R Murray Schafer

Compositeur et Spécialiste en pédagogie musicale

www.patria.org

Né à Sar­nia en Onta­rio en 1933, R Mur­ray Scha­fer s’est fait une répu­ta­tion inter­na­tio­nale non seule­ment en ce qui a trait à son œuvre de com­po­si­teur, mais aus­si à titre d’éducateur, de cher­cheur, d’écrivain, d’écologiste et d’artiste visuel. Com­po­si­teur très pro­li­fique, R. Mur­ray Scha­fer a écrit dans tous les genres musi­caux, de l’opéra au théâtre musi­cal, de la musique de chambre au grand orchestre, en pas­sant par les œuvres pour chœur et pour solistes divers. La richesse et la pro­fon­deur d’œuvres telles Loving (1965), Lus­tro (1972), Music for Wil­der­ness Lake (1979), Flute Concer­to (1984), le World Sound­scape Pro­ject et le théâtre musi­cal en douze par­ties Patria, démontrent bien la vaste éten­due des inté­rêts de Scha­fer. Ses dix qua­tuors à cordes sont par­mi ses œuvres les plus importantes.

Son célèbre livre The Tuning of the World (1977), docu­mente les résul­tats du World Sound­scape Pro­ject, recherche qui a uni­fié les aspects sociaux, scien­ti­fiques et artis­tiques du son et qui a intro­duit la notion d’écologie sonore. Plu­sieurs des com­po­si­tions et écrits de Scha­fer sont deve­nus des réfé­rences pour l’évolution de la musique et des com­mu­ni­ca­tions au ving­tième siècle. Il a reçu des com­mandes d’œuvres d’innombrables orga­nismes de même que de nom­breux prix pres­ti­gieux. Scha­fer a été le pre­mier réci­pien­daire du Prix Glenn Gould de même que le Prix Mol­son pour sa contri­bu­tion dans le domaine des arts.

R. Mur­ray Scha­fer détient six doc­to­rats hono­ris cau­sa d’universités au Cana­da, en France et en Argen­tine. En sep­tembre 2003, s’est tenue à Rome une confé­rence inti­tu­lée The Tuning of Ita­ly, L’influenca di R Mur­ray Scha­fer sul­la ricer­ca musi­cale in Ita­lia. Paral­lè­le­ment, Scha­fer a diri­gé un évé­ne­ment de grande enver­gure met­tant en scène plus de mille musi­ciens inti­tu­lé “Coim­bra Vibra” pour célé­brer la ville de Coim­bra comme capi­tale cultu­relle du Por­tu­gal. En mai 2004, Scha­fer a été hono­ré par la Quin­ta Bie­nal Inter­na­tio­nal de Radio de la ville de Mexi­co pour sou­li­gner sa contri­bu­tion à la radio.

Theodora Stathopoulos

Présidente, Association des éducateurs de musique du québec (QMEA), Responsable du département des cordes de l’école FACE (Fine Arts Core Education)

www.mels.gouv.qc.ca/sections/artEtCulture5/index.asp?page=portrait

Theo­do­ra Sta­tho­pou­los a été l’une de seule­ment deux pro­fes­seurs de musique cana­diens — et la seule Qué­bé­coise — à voir son tra­vail récom­pen­sé par le Prix du Pre­mier ministre pour l’excellence dans l’enseignement en 2006. De plus, elle rece­vait en 2007 le Prix annuel d’accomplissement des Busi­ness and Pro­fes­sio­nal Women of Mon­treal et le Diplôme d’honneur de la com­mu­nau­té hel­lé­nique de Mont­réal. Mme Sta­tho­pou­los enseigne la musique à l’école FACE (Fine Arts Core Edu­ca­tion) de Mont­réal depuis 1992. Par­ti­cu­liè­re­ment active depuis 1978 auprès de nombre de regrou­pe­ments sco­laires, elle col­la­bore régu­liè­re­ment avec le dépar­te­ment d’éducation musi­cale de l’Université du Qué­bec à Mont­réal (UQÀM) dans le cadre de leur pro­gramme de sou­tien aux futurs pro­fes­seurs. Elle a aus­si été cri­tique pour le Minis­tère de l’éducation du Qué­bec et siège sur nombre de comi­tés natio­naux et pro­vin­ciaux dédiés à la musique et à l’éducation artis­tique. Elle est la pré­si­dente de l’Association des musi­ciens édu­ca­teurs du Qué­bec. Elle écrit régu­liè­re­ment pour la publi­ca­tion Musi­cien édu­ca­teur au Cana­da et a été invi­tée à pré­sen­ter des ensembles étu­diants à la confé­rence de la Socié­té inter­na­tio­nale pour l’éducation musi­cale (Tene­rife, 2004) et à la confé­rence sur les chan­ge­ments cli­ma­tiques de l’ONU (Mont­réal, 2005). Elle a aus­si été pané­liste à la confé­rence pour l’éducation musi­cale de la Socié­té grecque (Lamia, 2005 et Thes­sa­lo­nique, 2007), à la confé­rence inter­na­tio­nale de l’UNESCO sur l’éducation artis­tique (Lis­bonne, 2006), au sym­po­sium Arts et appren­tis­sage (Otta­wa, 2007) et au Reso­nant Lear­ning Sym­po­sium on Arts, Chil­dren & Youth in a Mul­ti­cul­tu­ral Set­ting (Toron­to, 2007).