À tra­vers une approche inclu­sive et expé­rien­tielle, ce pro­jet ini­tie au rap free­style, à la musique par­ti­ci­pa­tive et l’improvisation musi­cale grâce à des acti­vi­tés de groupe axées sur le déve­lop­pe­ment des com­pé­tences des­ti­nées aux artistes numé­riques, aux per­sonnes créa­tives et curieuses. Notre pro­jet par­ti­ci­pa­tif ras­semble des approches holis­tiques de l’art-thérapie, du construc­ti­visme social et de la com­mu­ni­ca­tion non ver­bale en s’appuyant sur la créa­ti­vi­té issue de l’improvisation et du freestyle.

Ces com­pé­tences sont cru­ciales pour tous les genres et médiums de l’art contem­po­rain – revê­tant une valeur spé­ci­fique pour les enseignant·es en arts, les artistes de scènes, les dan­seuses et dan­seurs, les musicien·nes, les inter­prètes, les poète·sses, les rap­peuses et rap­peurs, les artistes visuel·les et toutes les per­sonnes créatives.

Note rela­tive au contexte : Recon­nais­sant que la san­té et les moyens de sub­sis­tance de nombre d’artistes, employé·es et orga­nismes artis­tiques, ain­si que leurs proches ont été dis­pro­por­tion­nel­le­ment affec­tés par la pro­pa­ga­tion mon­diale de la COVID-19, ce pro­jet peut être ani­mé en pré­sen­tiel, en for­mule hybride (enseignant·e en direct/jeunes artistes à la mai­son) ou de manière asyn­chrone – au moment choi­si par les artistes via le télé­char­ge­ment gra­tuit de l’atelier, étape par étape.

Chez Ira Lee est conçu spé­ci­fi­que­ment pour sou­te­nir les créa­tives et créa­tifs BIPOC/Si2 +LGBTQ fai­sant face à des obs­tacles tels que l’accès res­treint à des expé­riences et des oppor­tu­ni­tés édu­ca­tives enri­chis­santes, ain­si qu’aux artistes en régions rurales ou éloi­gnées dis­po­sant d’un accès limi­té au haut débit.

Objec­tifs généraux 

1. Déve­lop­pe­ment socio-émo­tion­nel : Faci­li­ter un ate­lier unique de déve­lop­pe­ment de com­pé­tences et d’apprentissage socio-émo­tion­nel, ancré dans la musique, l’art par­ti­ci­pa­tif et les acti­vi­tés d’improvisation qui ren­forcent la confiance, le lea­der­ship, la dis­ci­pline, les apti­tudes musi­cales et créa­tives grâce à une péda­go­gie inclu­sive acces­sible à tous les niveaux d’artiste, de créa­ti­vi­té et humain.
2. Enga­ge­ment et inno­va­tion : Créez des exemples de pres­ta­tions « Ira et Sam » qui engagent un large public de créa­tives et créa­tifs sur les plans émo­tion­nel et intel­lec­tuel, avec des vidéos « com­ment faire » qui incitent les apprenant·es à inter­agir, à se croi­ser et à inno­ver dans le cadre de ce pro­jet, les uns avec les autres et à par­ta­ger ces appren­tis­sages avec leurs communautés.

Les thèmes et mes­sages clés com­mu­ni­qués dans nos per­for­mances garan­tissent que les réa­li­tés et les pers­pec­tives BIPOC/si2+/LGBTQ dis­posent d’un espace sûr et repré­sen­ta­tif pour gran­dir, contri­buer et apprendre dans leur langue.

Dérou­le­ment de l’atelier

• Durée : 1 heure
• Langues : anglais/français
• Âges recom­man­dés : 5 à 18 ans, adultes, aîné·es, intergénérationnel
• Péda­go­gie : Conte­nu axé sur l’équité, adap­té aux per­sonnes Si2+/LGBTQ et aux apprenant·es ayant des besoins particuliers.

Conte­nu de l’atelier

Les ate­liers de Sam et Ira sont conçus pour une expé­rience d’apprentissage créa­tif plus fluide, dyna­mique et enrichissante.

Fichier PDF – dia­po­si­tive 1

Intro­duc­tion : Mais qui est-ce ? [insé­rer ici le nom, la bio­gra­phie, le par­cours et les faits mar­quants de l’intervenant·e/artiste/pédagogue].

Fichier PDF – dia­po­si­tive 2

Qu’est-ce que la pra­tique musi­cale ? [durée sug­gé­rée : 10 minutes, indi­vi­duel­le­ment ou en groupe].

Dis­cus­sion de groupe : Que signi­fient selon vous la musique par­ti­ci­pa­tive, le « free­style » et la créa­ti­vi­té par l’improvisation ? Pour­quoi les apprendre et par où com­men­cer ? En vous appuyant sur les points de dis­cus­sion du construc­ti­visme social, deman­dez au groupe des exemples, des opi­nions et des hypo­thèses. Four­nis­sez ensuite des défi­ni­tions géné­rales, des objec­tifs inclu­sifs et des mises en appli­ca­tion créatives.

Fichier PDF – dia­po­si­tive 3

Guide du/de la novice : trois conseils essen­tiels pour réus­sir son impro­vi­sa­tion, révi­ser et échan­ger (5 minutes de dis­cus­sion en groupe).

Ana­lyse d’un exemple (3 minutes) : Do your­self de Sam et Ira Lee (« Faites-le vous-même : nar­ra­tion libre vs impro­vi­sa­tion instrumentale »).

Fichier PDF – dia­po­si­tive 4

Apprendre à lâcher prise (20 minutes sug­gé­rées, en solo ou en groupe, sans dis­cri­mi­na­tion en « isme » : sexisme, racisme, toke­nisme, capa­ci­tisme, etc.).

Niveau ini­tial

Pen­dant trois minutes, essayez de rap­per, de rimer, de chan­ter, de dan­ser ou d’improviser, à voix haute. Si vous com­met­tez une erreur, conti­nuez pen­dant trois minutes d’affilée. Don­nez le meilleur, amu­sez-vous, à faire des erreurs hila­rantes et à expé­ri­men­ter avec les idées, le ton, le rythme et l’énergie de votre voix. Essayez d’improviser une his­toire ou un concept qui soit com­plè­te­ment spon­ta­né ! (En solo, sans rythme ni pulsation).

Niveau inter­mé­diaire

Repre­nez le même exer­cice, mais à plu­sieurs. Pen­dant trois minutes, essayez de rap­per, de rimer, de chan­ter, de dan­ser ou d’improviser, en groupe de deux ou plus. Si vous com­met­tez une erreur, conti­nuez pen­dant trois minutes d’affilée. Don­nez le meilleur, amu­sez-vous, à faire des erreurs hila­rantes et à expé­ri­men­ter avec les idées, le ton, le rythme et l’énergie de votre voix. Essayez d’improviser une his­toire ou un concept qui soit com­plè­te­ment spon­ta­né ! (Sans rythme ni pulsation).

Niveau avan­cé

Impro­vi­sez à voix haute en groupe. Pen­dant trois minutes, essayez de rap­per, de rimer, de chan­ter, de dan­ser ou d’improviser – à voix haute, sur un rythme, une cadence, un·e musicien·ne ou même du beat­box ! Si vous com­met­tez une erreur, conti­nuez pen­dant trois minutes d’affilée. Don­nez le meilleur, amu­sez-vous, à faire des erreurs hila­rantes et à expé­ri­men­ter avec les idées, le ton, le rythme et l’énergie de votre voix. Essayez d’improviser une his­toire ou un concept qui soit com­plè­te­ment spontané !

Retour d’expérience 

Pas­sez en revue et dis­cu­tez de vos moments pré­fé­rés, les moments les plus drôles, les meilleures gaffes, les points faibles et les impres­sions géné­rales concer­nant les deux der­nières minutes d’improvisation en petit et en grand groupe.

Fichier PDF – dia­po­si­tive 5

Ana­lyse de l’énoncé « J’aimerais que mes artistes popu­laires pré­fé­rés ne soient pas racistes, sexistes et homo­phobes », à par­tir de la vidéo Com­pu­ter science vs digi­tal lite­ra­cy de Sam et Ira Lee (« culture numé­rique vs informatique »).

Dis­cus­sion de groupe sur la res­pon­sa­bi­li­té, l’obligation de rendre des comptes et le pou­voir per­son­nel dans l’art. Points de dis­cus­sion : appro­pria­tion cultu­relle, racisme, sexisme et dis­cri­mi­na­tion, et com­ment le goût, le style, l’originalité et l’honnêteté per­mettent aux artistes de dépas­ser les sté­réo­types et d’éliminer les obs­tacles à la créa­tion pour toutes et tous.

Pistes de réflexion à pro­po­ser au groupe :

• Citez des exemples de danseuses/danseurs, chanteuses/chanteurs, écrivaines/écrivains, poétesses/poètes et autres artistes.
• Nom­mez vos artistes canadien·nes indés préféré·es.
• Citez vos artistes locales et locaux préféré·es.
• Dis­cu­tez de la manière dont la lit­té­ra­cie numé­rique et les STIM (sciences, tech­no­lo­gies, ingé­nie­rie et mathé­ma­tiques) peuvent jouer un rôle trans­for­ma­teur tant dans le déve­lop­pe­ment des com­pé­tences, l’accès à l’éducation et aux outils de per­fec­tion­ne­ment pro­fes­sion­nel, l’image de marque et la visi­bi­li­té, que dans la manière de créer davan­tage d’opportunités d’utiliser votre art pour avoir un impact durable dans votre com­mu­nau­té – que ce soit en ligne ou en personne.

L’état de dis­so­cia­tion ver­sus l’état de grâce : pas­sez en revue et dis­cu­tez de la dia­po­si­tive (5 minutes de dis­cus­sion de groupe).

Fichier PDF – dia­po­si­tive 6

Défi « zéro bla­bla » (20 minutes sug­gé­rées, en solo ou en groupe, sans dis­cri­mi­na­tion en « isme » : sexisme, racisme, toke­nisme, capa­ci­tisme, etc.).

Ce dont vous avez besoin : n’importe quel appa­reil pour enre­gis­trer (ordi­na­teur, cel­lu­laire, micro d’ordinateur, etc.) et votre pul­sa­tion, rythme, ins­tru­ment ou chan­son ! (Pour dan­ser, peindre ou participer).

Des­crip­tion de l’activité

Étape 1

Pen­dant 30 secondes, essayez de rap­per, de rimer, de chan­ter, de dan­ser ou d’improviser une his­toire. Elle doit com­por­ter au moins un per­son­nage, un lieu et un pro­blème – sans uti­li­ser de lan­gage inju­rieux. Ne crai­gnez pas de faire mille mil­liards d’erreurs. Le seul objec­tif est de faire de votre mieux et de ne pas vous arrê­ter d’improviser pen­dant 30 secondes.

Étape 2

Pen­dant une minute, essayez de rap­per, de rimer, de chan­ter, de dan­ser ou d’improviser une his­toire. Elle doit com­por­ter au moins un per­son­nage, un lieu et un pro­blème – sans uti­li­ser de lan­gage déso­bli­geant, tout en vous enre­gis­trant. Ne crai­gnez pas de faire des tonnes d’erreurs. Le seul objec­tif est de faire de votre mieux et de ne pas vous arrê­ter d’improviser pen­dant une minute.

Étape 3

Pen­dant deux minutes, essayez de rap­per, de rimer, de chan­ter, de dan­ser ou d’improviser une his­toire. Elle doit com­por­ter au moins un per­son­nage, un lieu et un pro­blème – sans uti­li­ser de lan­gage inju­rieux, tout en vous enre­gis­trant. Ne crai­gnez pas de faire un mil­lion, voire un mil­liard d’erreurs. Le seul objec­tif est de faire de votre mieux et de ne pas vous arrê­ter d’improviser pen­dant deux minutes.

Objec­tif final

Écou­tez-vous, soit en petits groupes, soit en pri­vé. L’objectif est d’apprendre à maî­tri­ser sa voix, trou­ver ses pas­sages et moments pré­fé­rés, et de s’écouter tel que le monde exté­rieur vous entend.

Fichier PDF – dia­po­si­tive 7

Com­mu­ni­ca­tion non ver­bale dans le rap free­style, la musique par­ti­ci­pa­tive et l’improvisation musi­cale. Regar­dez la vidéo I had a pret­ty weird week de Sam et Ira Lee (« j’ai vécu une semaine assez bizarre »).

Mise en pra­tique : en binômes, entraî­nez-vous à racon­ter une his­toire sans paroles. Uti­li­sez les expres­sions faciales, l’espace, les gestes, les mou­ve­ments et les émo­tions. Racon­tez une his­toire sans pro­non­cer un mot !

Sujet de dis­cus­sion : qu’avez-vous res­sen­ti en fai­sant cette acti­vi­té ? Était-ce plus dif­fi­cile de par­ti­ci­per ? Pen­sez-vous que toutes les per­sonnes qui com­mu­niquent dif­fé­rem­ment méritent d’avoir la pos­si­bi­li­té de com­mu­ni­quer comme elles le sou­haitent ? Com­ment pou­vons-nous apprendre à écou­ter et pou­vons-nous écou­ter pour apprendre ?

Mer­ci de nous avoir accor­dé de votre temps et d’avoir pris plai­sir à apprendre et à créer avec nous. Pour d’autres res­sources sur les arts, la culture et le déve­lop­pe­ment per­son­nel ou si vous sou­hai­tez en savoir plus sur le pro­jet, veuillez contac­ter Ira Lee à l’adresse lazers.are.sharpl@gmail.com