RÉSUMÉ : une série de trois ate­liers (de 45 minutes cha­cun) pour ini­tier les jeunes à la com­po­si­tion musi­cale. Idéa­le­ment, les élèves ont une année de pra­tique musi­cale. La lec­ture de par­ti­tions n’est pas requise.

Maté­riel : sty­los de cou­leur, crayons, papier avec quelques por­tées musi­cales, mais BEAUCOUP d’espace vierge. Un appa­reil d’enregistrement audio ou vidéo (par exemple, un télé­phone intel­li­gent ou une appli­ca­tion de mémo vocal).

Prin­ci­paux thèmes abordés :

• Nota­tion de la musique que l’é­lève entend (musique enregistrée).

• Déve­lop­pe­ment musi­cal thé­ma­tique basé sur des com­por­te­ments ou carac­té­ris­tiques d’idées extra-musi­cales (ex. : un ani­mal, la météo …) ; explo­ra­tion de contrastes ; choix de titres évo­ca­teurs ; uti­li­sa­tion de concepts narratifs.
• Nota­tion d’une idée musi­cale ori­gi­nale via une ver­sion sim­pli­fiée de la nota­tion tra­di­tion­nelle : lec­ture de gauche à droite pour repré­sen­ter le pas­sage du temps ; indi­quer la durée par la taille ou l’es­pa­ce­ment des signes ; indi­quer la hau­teur (aigu/grave) par le pla­ce­ment des points et des lignes (plus haut ou plus bas sur la page) ; dis­tin­guer deux élé­ments dif­fé­rents par des cou­leurs distinctes.
• Inter­ac­tion avec un inter­prète qui joue­ra la nou­velle composition.

SÉANCE 1 – Notez ce que vous enten­dez ; com­po­sez votre propre mor­ceau en com­men­çant par le dessin

10 minutes – intro­duc­tion, accueil, pré­sen­ta­tions, ins­tru­ments, infor­ma­tions sur le lieu.

Exer­cice

Professeur·e : choi­sis­sez un ou deux courts extraits musi­caux à faire écou­ter. Trois écoutes : pre­mière écoute pour le plai­sir d’entendre ; seconde écoute pour des­si­ner la forme au fur et à mesure ; troi­sième écoute pour ajou­ter une cou­leur dif­fé­rente afin de mar­quer les chan­ge­ments de sonorité.

Élèves : notez la musique que vous enten­dez. Illus­trez avec votre main si les notes montent, des­cendent ou res­tent les mêmes ! Dis­tri­buez les cartes avec une ligne hori­zon­tale (indi­quant le temps ain­si que la note de départ). Des­si­nez la forme de la musique au fur et à mesure qu’elle se déroule dans le temps. Lorsque le SON de la musique change (intro­duc­tion des notions de timbre, de dyna­mique, d’instruments ou d’orchestration), uti­li­sez une cou­leur, une forme ou un des­sin dif­fé­rent pour mar­quer la dif­fé­rence. Vous pou­vez uti­li­ser des sym­boles musi­caux si vous le sou­hai­tez, mais ne vous sou­ciez pas de l’exactitude des notes ou des rythmes. Inven­tez un nom pour la chan­son – ima­gi­nez un animal.

10 minutes –  exer­cice de groupe

• Échange de cartes : tout le monde joue le conte­nu des cartes ensemble, en même temps, en par­tant de la même note de départ.
• Choix d’un thème : un ani­mal, une expé­rience, un élé­ment de la nature, un sujet appris à l’école … il DOIT s’agir de quelque chose qui vous pas­sionne vraiment.

5 minutes – com­men­cez votre propre composition

• Réflé­chis­sez à deux carac­té­ris­tiques du com­por­te­ment de ce sujet et notez-les.
• Ima­gi­nez main­te­nant com­ment ces carac­té­ris­tiques pour­raient SONNER en musique – sol­li­ci­tez des idées.

10 minutes – étapes suivantes

• Ins­truc­tions pour écrire votre musique : écri­vez sim­ple­ment la forme ! Notez la note de départ (son nom si l’élève le peut).
• Impro­vi­sez sur votre forme : en com­men­çant par la note de départ. Encou­ra­gez les élèves à ce que leur musique soit dif­fé­rente à chaque fois qu’ils la jouent. Une fois qu’ils ont trou­vé un motif qui leur plaît, deman­dez-leur de noter quelques infor­ma­tions à ce sujet : nom des notes, cou­leurs, lignes, formes, ou même la nota­tion musi­cale tra­di­tion­nelle s’ils le sou­haitent. Jouez sur la tes­si­ture, la durée des notes, l’intensité et les dif­fé­rentes façons de jouer la note. Deman­dez à un·e élève plus avancé·e de mon­trer l’exemple.
• Ins­tru­ments à cla­vier : il est pos­sible d’ajouter la seconde main, mais res­tez sur quelque chose de simple (c’est-à-dire une ou deux notes seulement).

10 minutes – Conclu­sion, pro­chaine séance, « devoirs »

Dis­tri­buez des exemples de fiches d’interprétation/composition (avec des exemples types au ver­so). La semaine pro­chaine, appor­tez une com­po­si­tion sur laquelle vous sou­hai­tez travailler.

Enre­gis­trez-vous en train d’explorer dif­fé­rentes idées ; vous pou­vez appor­ter une vidéo ou un enre­gis­tre­ment audio pour démonstration.

SÉANCE 2 – Nou­veau morceau/développement du pre­mier mor­ceau. Ajout de détails au-delà des notes

5 minutes

• Révi­sion des élé­ments de la pre­mière séance et réponses aux ques­tions. Il est impor­tant de rap­pe­ler les prin­cipes de la nota­tion spa­tiale : de gauche à droite, « l’espace = le temps » ; de haut en bas « l’espace = la hauteur ».

15 minutes

• Exer­cice : com­po­ser un nou­veau mor­ceau avec un nou­veau thème OU conti­nuer à tra­vailler sur la pre­mière idée, y ajou­tant de nou­velles par­ties, etc. – Conser­ver la même approche d’improviser, puis de noter ce qui a été joué.

10 minutes

NOUVEAUTÉ : ajou­ter des indi­ca­tions sur la manière de jouer – dif­fé­rentes tech­niques (pédale, piz­zi­ca­to, arti­cu­la­tion, nuances, tem­po). Vous pou­vez uti­li­ser des cou­leurs, des formes variées, des indi­ca­tions tex­tuelles, des sym­boles musi­caux traditionnels.

SUPPLÉMENT, le cas échéant : pré­ci­ser le nom des notes, la nota­tion ryth­mique (espace = temps), les indi­ca­tions d’interprétation, etc.

Sug­ges­tion pour l’enseignant·e : en pas­sant voir chaque élève, fil­mez ou enre­gis­trez-les en train de jouer. C’est sou­vent la meilleure façon de cap­tu­rer leurs idées pour pou­voir, par la suite, les trans­crire dans un for­mat de nota­tion plus traditionnel.

15 minutes

• Inter­pré­ta­tion des œuvres : chaque élève inter­prète sa propre créa­tion (si l’élève est trop timide, l’enseignant·e peut l’interpréter). Sug­ges­tion : réa­li­sez un enre­gis­tre­ment audio/vidéo.
• En pré­vi­sion de la séance avec l’artiste invité·e : pré­sen­ter le concept de la rela­tion compositeur·rice/interprète, et expli­quer aux élèves qu’ils auront l’occasion d’échanger avec l’invité·e.

Tra­vail de sui­vi de l’enseignant·e : trans­cri­vez les nota­tions gra­phiques dans un for­mat de nota­tion occi­den­tale plus traditionnel/standard. Envoyez ensuite ces par­ti­tions ain­si que les par­ti­tions gra­phiques ori­gi­nales à l’artiste invité·e. Si l’élève est en mesure de le faire elle ou lui-même, encou­ra­gez-les à le faire. Cela peut être fait à la main ou à l’aide d’un logi­ciel gra­tuit (comme MuseS­core, etc.).

SÉANCE 3 – Artiste invité·e

• Pré­sen­ta­tion de l’artiste invité·e, son par­cours, son instrument.
• Pré­sen­ta­tion des nota­tions gra­phiques ori­gi­nales ain­si que des ver­sions tra­di­tion­nelles réa­li­sées par l’enseignant·e ou l’élève.

5 minutes – Pré­sen­ta­tion de l’artiste invité·e

35 minutes – Inter­pré­ta­tion et dis­cus­sion (3 à 5 minutes par mor­ceau ; un mor­ceau par élève)

• L’artiste invité·e inter­prète l’œuvre, en s’appuyant soit sur la par­ti­tion gra­phique, soit sur la nota­tion traditionnelle.
• Dis­cus­sion : l’artiste invité·e pose des ques­tions à l’élève et l’encourage à explo­rer d’autres pistes ou choix artis­tiques (tem­po, nuances, tes­si­ture, etc.).
• L’artiste invité·e doit pré­pa­rer deux com­men­taires pour chaque mor­ceau : l’un sou­li­gnant un point fort de l’œuvre, l’autre for­mu­lant une sug­ges­tion ou une ques­tion pour relan­cer le pro­ces­sus de com­po­si­tion de l’élève.
• Les élèves sont encouragé·es à poser des ques­tions ou à par­ta­ger leurs impressions.

5 minutes

Conclu­sion : dis­cus­sion sur l’idée plus large de la trans­mis­sion de la musique à tra­vers le temps, de la com­po­si­trice ou du com­po­si­teur jusqu’à l’interprète. Éta­blis­sez un lien avec les musiques qu’ils pra­tiquent dans d’autres contextes (musique tra­di­tion­nelle, pop, etc.).

Cet ate­lier est réa­li­sé avec le sou­tien de Prai­rie Debut, du NACC et de Black Ice Sound