Ce pro­jet col­la­bo­ra­tif s’est dérou­lé au prin­temps 2022 avec Den­nis Shor­ty et des membres des Fidd­le­heads, un ensemble de jeunes vio­lo­nistes de Whi­te­horse. Le pro­jet visait à trou­ver des moyens d’intégrer des récits et des expé­riences musi­cales des Pre­mières Nations locales dans des cours par­ti­cu­liers et de musique d’ensemble.

À PROPOS DES PERSONNES :

Kei­tha Clark, pro­fes­seure de vio­lon (cours particuliers) : 

Kei­tha Clark vit et enseigne à Whi­te­horse, sur le ter­ri­toire tra­di­tion­nel de la Pre­mière Nation Kwan­lin Dün et du Conseil Ta’an Kwäch’än. Ses élèves sont âgé·es de 7 à 15 ans, et sa pra­tique vise à tis­ser des liens entre les com­mu­nau­tés et les cultures grâce au vio­lon. Kei­tha pos­sède un stu­dio pri­vé qui accueille 25 élèves à Whi­te­horse, et elle a éga­le­ment fon­dé des pro­grammes de vio­lon à Tes­lin et à Haines Junc­tion. Elle pour­suit actuel­le­ment une maî­trise en édu­ca­tion axée sur l’amélioration de l’offre de pro­grammes artis­tiques dans les com­mu­nau­tés éloi­gnées du Nord.

Den­nis Shor­ty, Aîné :

Den­nis est un musi­cien, artiste et gar­dien du savoir kas­ka de la com­mu­nau­té de Ross River, au Yukon. Ses com­po­si­tions, écrites en langue kas­ka dena, célèbrent la terre, les ani­maux, le res­pect, les ancêtres et les tra­di­tions. Avec sa par­te­naire, Jen­ni­fer Fröh­ling, il se pro­duit sous le nom de Dena Zagi. Ils ont don­né des concerts au Cana­da et en Alle­magne, et leur album, Gucho Hin, a été nom­mé pour un Indi­ge­nous Music Award ain­si qu’au Prix de musique folk canadienne.

À PROPOS DU PROJET (PAR KEITHA) :

Je tra­vaille avec Den­nis et Jen­ny depuis plu­sieurs années. Je les ai ren­con­trés pour la pre­mière fois lors d’un bar­be­cue com­mu­nau­taire alors que j’enseignais le vio­lon à l’école de Ross River, et nous avons fini par jouer ensemble dans leur garage ce soir-là (super fun !). J’ai ensuite inté­gré leur groupe et j’ai joué avec eux dans divers fes­ti­vals et ras­sem­ble­ments com­mu­nau­taires au Yukon.

Ce pro­jet est né d’une com­mande que j’ai reçue pour arran­ger une ver­sion de la chan­son de Den­nis, Gucho Hin (Chant des ancêtres), pour le All-City Band (avec The Fidd­le­heads) en vue de leur concert du prin­temps 2022. Il s’agissait d’un arran­ge­ment pour grand ensemble de 60 musi­ciens, avec 25 par­ties ins­tru­men­tales dif­fé­rentes. (All-City Band a obte­nu une sub­ven­tion du gou­ver­ne­ment du Yukon pour cou­vrir les hono­raires de Den­nis et Jen­ny, la com­mande, les frais de dépla­ce­ment, la loca­tion de la salle et l’enregistrement).

Regar­dez la vidéo du All-City Band, inter­pré­tant Gucho Hin.

Ce pro­jet de com­po­si­tion est né de la volon­té d’offrir aux élèves davan­tage d’occasions d’explorer l’histoire de Den­nis et d’y faire écho.

EXPLORER LES FAÇONS DE SAVOIR, DE FAIRE ET D’ÊTRE DES PREMIÈRES NATIONS À TRAVERS LA COMPOSITION 

Objec­tifs du projet

• Créer une courte com­po­si­tion ori­gi­nale ins­pi­rée par les expé­riences, la culture et les récits par­ta­gés par Den­nis Shor­ty dans cette vidéo pédagogique.
• Mener une réflexion et entrer en rela­tion avec dif­fé­rentes cultures en adop­tant des modes de savoir, de faire et d’être non eurocentrés.
• Explo­rer com­ment uti­li­ser les élé­ments musi­caux pour expri­mer ses propres idées et émo­tions, et reflé­ter celles des autres.

Étapes du projet 

Pre­mière étape – Remue-méninges col­la­bo­ra­tif (via Zoom – 45 minutes)

Les élèves se sont réuni·es sur Zoom pour vision­ner la vidéo péda­go­gique de Den­nis, dis­cu­ter des idées et des thèmes prin­ci­paux et explo­rer com­ment faire écho à ces idées dans leur propre démarche créa­tive en uti­li­sant les élé­ments musicaux.

Deuxième étape – Déve­lop­pe­ment indi­vi­duel de la com­po­si­tion (2 à 4 heures par élève)

Les élèves ont uti­li­sé les élé­ments fon­da­men­taux de la musique (hau­teur, rythme, timbre, tem­po, nuances, etc.) pour expri­mer leurs idées. Par exemple : l’utilisation de frag­ments de gammes ascen­dantes pour évo­quer le col mon­ta­gneux que la famille de Den­nis devait fran­chir ; l’utilisation du piz­zi­ca­to pour repré­sen­ter la grand-mère de Den­nis cueillant des baies ; ou encore l’intégration de gammes mineures et de mesures asy­mé­triques pour tra­duire l’incertitude et la tris­tesse de Den­nis lorsqu’il a été envoyé dans un pen­sion­nat autochtone.

(Voir ci-des­sous pour consul­ter et télé­char­ger le docu­ment sur les para­mètres créa­tifs uti­li­sé dans ce projet).

Troi­sième étape – Com­men­taires de la pro­fes­seure et pré­pa­ra­tion de l’enregistrement (1 heure)

Les élèves ont tra­vaillé dans Garage Band pour enre­gis­trer et arran­ger leurs com­po­si­tions de manière auto­nome. (Nous avons eu l’honneur de voir Den­nis et Jen­ny créer une piste de tam­bour tra­di­tion­nel, spé­cia­le­ment conçue pour accom­pa­gner les élèves tout au long de leur pro­ces­sus d’écriture).

Une fois leur pre­mière ébauche ter­mi­née, les élèves ont envoyé le fichier audio à Kei­tha par cour­riel pour obte­nir ses com­men­taires. Les élèves dis­po­saient ensuite de deux jours pour appor­ter les der­niers ajus­te­ments à leurs com­po­si­tions et fina­li­ser leurs arrangements.

Qua­trième étape – Enre­gis­tre­ment des com­po­si­tions (15 à 30 minutes)

Pour la vidéo, les élèves devaient se pré­sen­ter de même que pré­sen­ter leur sujet, le pay­sage ou l’expérience qui ont ins­pi­ré leur récit, remer­cier Den­nis d’avoir par­ta­gé son his­toire, expli­quer com­ment ils ont uti­li­sé les élé­ments musi­caux pour expri­mer leurs idées et décrire briè­ve­ment com­ment ce pro­jet a modi­fié leur per­cep­tion de la musique.

Cin­quième étape – Rétro­ac­tion des élèves (30 minutes)

Après avoir vision­né les pres­ta­tions de leurs cama­rades, les élèves ont été invité·es à leur faire part de leurs com­men­taires. (Le pro­jet se dérou­lant prin­ci­pa­le­ment en ligne, les élèves ont rédi­gé leurs com­men­taires sur Pad­let).

Les cri­tères d’évaluation comprenaient :

• Un com­pli­ment – Soyez précis·e : avez-vous aimé l’utilisation d’une gamme, d’une nuance ou d’un rythme par­ti­cu­lier pour trans­mettre une idée, ou encore la pers­pec­tive unique insuf­flée à leur idée mélodique ?
• Un com­men­taire sur la réfé­rence faite à l’histoire ou à l’idée de Den­nis – qu’est-ce qui vous a plu dans leur manière de s’y prendre ? Y a‑t-il des élé­ments que vous aime­riez voir davantage ?
• Une ques­tion – quel type de ques­tion encou­ra­ge­rait le ou la compositeur·rice à aller encore plus loin ? Exemples : que chan­ge­rais-tu à ton mor­ceau si tu devais le réécrire ? Quelle par­tie de ce pro­jet as-tu pré­fé­rée ? Ce pro­jet a‑t-il modi­fié ta vision de la musique ?

Conclu­sion

J’ai ado­ré tra­vailler sur ce pro­jet avec les vio­lo­nistes ! Ils ont pro­duit un tra­vail qui témoigne d’une grande qua­li­té d’écoute et d’apprentissage, tant vis-à-vis des his­toires et des expé­riences par­ta­gées par Den­nis que sur la manière de trou­ver des moyens signi­fi­ca­tifs de réflé­chir à ces expé­riences et d’y répondre par la musique.

Ce fut éga­le­ment for­mi­dable de tra­vailler avec Den­nis et Jen­ny sur ce pro­jet ! J’ai été hono­rée de cette oppor­tu­ni­té et je leur suis recon­nais­sante d’avoir accep­té de par­ta­ger leur musique et leurs his­toires avec notre communauté.

Voi­ci trois exemples de com­po­si­tions réa­li­sées par les vio­lo­nistes et leurs réflexions sur leur apprentissage :

• Jack
• Noé
• Owen

Réflexions

Voi­ci quelques réflexions sur ce pro­jet et sur les rai­sons pour les­quelles la com­po­si­tion favo­rise la com­pré­hen­sion cultu­relle (consul­ter la vidéo).

Trans­crip­tion :

Je trouve que ce pro­jet a été une véri­table réus­site car les enfants se sont vrai­ment inves­tis dans leur tra­vail et nous avons pu reflé­ter les récits et l’expérience de Den­nis de manière très per­ti­nente. Je pense que l’une des facul­tés les plus puis­santes que nous puis­sions déve­lop­per en tant que musicien·nes est la capa­ci­té non seule­ment de créer, mais aus­si d’écouter de manière pro­fonde et authen­tique. Je pense que les enfants y sont par­ve­nus avec ce pro­jet : ils ont fait preuve d’une écoute atten­tive des récits de Den­nis, puis ont pro­po­sé une réponse vrai­ment signi­fi­ca­tive à tra­vers leur approche de la com­po­si­tion et ce qu’ils ont choi­si d’exprimer dans leurs morceaux.

Pour moi, c’était l’aspect le plus satis­fai­sant du pro­jet : les voir déve­lop­per leurs capa­ci­tés d’écoute, puis expri­mer leur propre voix créa­tive en réponse aux récits et aux expé­riences de Den­nis. Je pense que c’est là l’un des plus beaux cadeaux du pro­ces­sus créa­tif : pou­voir don­ner à de jeunes musicien·nes l’occasion d’être à l’écoute d’expériences et de récits issus de dif­fé­rentes cultures, et de trou­ver les moyens d’y répondre de manière signi­fi­ca­tive en mobi­li­sant leurs com­pé­tences musi­cales actuelles et celles qu’ils acquièrent au fil de tels projets.

« D’une cer­taine manière, le monde est une immense com­po­si­tion – une immense com­po­si­tion musi­cale qui se déroule en per­ma­nence, sans com­men­ce­ment et, sans doute, sans fin. Nous sommes les compositeur·rices de cette immense et mira­cu­leuse com­po­si­tion qui se joue autour de nous ; nous pou­vons l’améliorer ou la détruire. Nous pou­vons y ajou­ter davan­tage de bruits ou y ajou­ter de plus belles sono­ri­tés. Tout dépend de nous. » (R. Mur­ray Scha­fer dans Lis­ten (2009), un film documentaire).