Dans le cadre de ce pro­jet de créa­tion musi­cale cho­rale col­la­bo­ra­tive, les membres du chœur ont explo­ré la manière dont les sons de leur quo­ti­dien pou­vaient évo­quer des aspects liés au lieu, à l’identité et à la com­mu­nau­té, à tra­vers de nou­velles com­po­si­tions de pay­sages sonores vocaux – créées par les cho­ristes, notées gra­phi­que­ment et pré­sen­tées avec la par­ti­ci­pa­tion de l’ensemble du chœur. Le pro­jet Explo­ring Sonic Life­worlds (À la décou­verte des uni­vers sonores) s’est dérou­lé entre février et avril 2023 avec le Chœur de concert de l’Université de Toron­to Scar­bo­rough (UTSC), sous la direc­tion de Patrick Mur­ray et la média­tion de jashen edwards.

Ce pro­jet s’articule en trois par­ties, conçues comme des acti­vi­tés auto­nomes ou comme un par­cours pro­gres­sif de déve­lop­pe­ment des com­pé­tences et de la com­pré­hen­sion liées à la com­po­si­tion col­la­bo­ra­tive et à la créa­tion col­lec­tive de sens par le son. Nous retra­çons ici le dérou­le­ment de chaque acti­vi­té, boni­fié de res­sources com­plé­men­taires et de réflexions issues de la com­mu­nau­té étu­diante. Un guide pra­tique com­pre­nant des des­crip­tions détaillées et des res­sources est dis­po­nible en téléchargement.

Par­tie 1 : Ate­lier d’exploration sonore avec jashen edwards 

Avant l’atelier, les cho­ristes ras­semblent des sons signi­fi­ca­tifs issus de leur quo­ti­dien, en les enre­gis­trant et en les dépo­sant dans les archives en ligne du cours via l’application Pad­let (des exemples et des liens sont pro­po­sés dans le guide pra­tique). Au cours de cet ate­lier de deux heures, jashen edwards guide les cho­ristes dans une réflexion sur l’influence de ces sons sur leur per­cep­tion quo­ti­dienne de soi en rela­tion avec le monde. À l’aide du tableau de col­lecte et de clas­si­fi­ca­tion des sons (SCC), les cho­ristes explorent le poten­tiel musi­cal des sons du quo­ti­dien et impro­visent de courts mor­ceaux en les recréant voca­le­ment et/ou phy­si­que­ment. Cette démarche leur per­met d’acquérir des méthodes spé­ci­fiques d’écoute et de créa­tion par le son, leur four­nis­sant les outils néces­saires pour com­po­ser des pièces ori­gi­nales dans la deuxième par­tie du projet.

Témoi­gnage d’un·e participant·e : « Ce cours pas­sion­nant a élar­gi mes hori­zons en matière de créa­tion musi­cale expé­ri­men­tale … Avant cette séance, je n’aurais jamais ima­gi­né que tous ces sons puissent être imi­tés par la voix humaine, et que leur com­bi­nai­son puisse être si har­mo­nieuse et agréable à l’oreille. »

Une des­crip­tion détaillée de l’atelier d’exploration sonore (Sound Ses­sion), com­pre­nant le tableau de clas­si­fi­ca­tion des sons (SCC) et le Pad­let de la classe de cho­rale de l’UTSC, est incluse dans le guide pra­tique. Écou­tez l’enregistrement audio ci-des­sous pour décou­vrir un exemple des résul­tats de cet atelier.

Par­tie 2 : Acti­vi­té de com­po­si­tion de pay­sages sonores 

Au cours du mois sui­vant l’atelier, les cho­ristes se répar­tissent en petits groupes afin de créer de courtes com­po­si­tions vocales de pay­sages sonores (1 à 2 minutes) sur le thème de leur choix, des­ti­nées à être inter­pré­tées par l’ensemble du chœur. Bien que nous employions le terme « pay­sage sonore » pour dési­gner ces cocréa­tions, les cho­ristes en font une inter­pré­ta­tion très libre : cer­tains groupes com­posent des chan­sons par­ti­ci­pa­tives inté­grant mélo­dies, rythmes et sons ambiants, tan­dis que d’autres créent des pièces sonores plus « traditionnelles ».

Chaque pay­sage sonore doit clai­re­ment « abor­der » un sujet qui parle aux membres du groupe et inté­grer des sons issus de l’atelier d’exploration sonore (Sound Ses­sion). Les groupes pro­posent des thèmes très variés, tels que la jus­tice cli­ma­tique, le Nou­vel An lunaire, une soi­rée ciné­ma, une mani­fes­ta­tion paci­fiste ou encore la fatigue de fin de ses­sion. Les cho­ristes reçoivent des pistes de réflexion pour déter­mi­ner com­ment struc­tu­rer, agen­cer et com­bi­ner les sons afin de créer une œuvre en phase avec leur thé­ma­tique. Enfin, chaque groupe doit faire par­ti­ci­per l’ensemble du chœur à l’interprétation de la pièce. Le der­nier jour du cours, cha­cun des groupes guide l’ensemble de la cho­rale dans une phase d’apprentissage par l’exemple, sui­vie d’une pré­sen­ta­tion com­men­tée de leur com­po­si­tion sonore commune.

Témoi­gnage d’un·e participant·e : « Ce pro­jet nous a don­né l’occasion d’apprendre à créer une musique facile à trans­mettre et ouverte à toute la com­mu­nau­té. Il nous a fait prendre conscience de l’importance de conce­voir une démarche inclu­sive et acces­sible à cha­cun, quel que soit son niveau musical. »

Le guide pra­tique pro­pose des res­sources pour la créa­tion de pay­sages sonores, ain­si que des grilles d’évaluation de ce pro­jet dans le cadre du par­cours d’apprentissage. Vision­nez la vidéo ci-des­sous pour décou­vrir les moments forts des pré­sen­ta­tions des pay­sages sonores réa­li­sés par les étudiant·es.

Par­tie 3 : Acti­vi­té de par­ti­tion graphique

Pour cette der­nière acti­vi­té, chaque cho­riste crée une « par­ti­tion » pour le pay­sage sonore de son groupe, afin de conce­voir un sup­port péda­go­gique ou un guide per­met­tant à une tierce per­sonne d’interpréter ou de repro­duire la pièce. Libre à cha­cune et cha­cun d’utiliser n’importe quelle com­bi­nai­son de textes, de gra­phiques ou de formes de nota­tion musi­cale de son choix pour repré­sen­ter son pay­sage sonore. Un modèle (four­ni dans le guide pra­tique) aide à sché­ma­ti­ser cer­tains élé­ments musi­caux, comme la durée, la tem­po­ra­li­té et la super­po­si­tion des sons. La par­ti­tion n’a pas à être exhaus­tive, mais doit témoi­gner de cette démarche de créa­tion de manière originale.

Comme les membres du chœur de concert de l’UTSC pos­sèdent des niveaux de connais­sance variés en lec­ture de la nota­tion musi­cale occi­den­tale, cette acti­vi­té s’avère par­ti­cu­liè­re­ment pré­cieuse pour lever les obs­tacles à la par­ti­ci­pa­tion et ouvrir de nou­velles pers­pec­tives sur ce qui consti­tue la « culture musi­cale ». Plu­sieurs cho­ristes choi­sissent ain­si d’intégrer à leurs par­ti­tions d’autres formes de « nota­tion » musi­cale plus fami­lières, comme le sol­fège, les don­nées audio numé­riques et le jiǎnpǔ (nota­tion numé­rique). Consul­tez la sec­tion Par­ti­tions ci-des­sous pour des exemples de réa­li­sa­tions de la com­mu­nau­té étudiante.

Témoi­gnage d’un·e participant·e : « J’ai appris qu’il ne faut pas se limi­ter à l’apprentissage tra­di­tion­nel de la musique, en se can­ton­nant aux par­ti­tions et à la nota­tion clas­sique. La musique peut être repré­sen­tée de bien des façons. J’ai essayé d’appliquer ce concept – qui consiste à s’affranchir de la nota­tion musi­cale conven­tion­nelle – à ma propre par­ti­tion dans le cadre du pro­jet de cocréa­tion. Cette capa­ci­té à sor­tir des sen­tiers bat­tus est ce que j’ai rete­nu de plus mar­quant de ce cours. »

Conclu­sion

Le pro­jet Explo­ring Sonic Life­worlds (À la décou­verte des uni­vers sonores) visait à répondre à plu­sieurs besoins de notre propre com­mu­nau­té musi­cale à l’UTSC, tout en créant des res­sources des­ti­nées à d’autres chœurs et groupes vocaux afin de :

• Offrir aux cho­ristes un espace leur per­met­tant d’exprimer, par le son, leurs ori­gines musi­cales et cultu­relles, ain­si que les enjeux de jus­tice sociale qui font par­tie inté­grante de leur vécu ;
• Valo­ri­ser la créa­tion musi­cale au même titre que la réin­ter­pré­ta­tion dans les pro­grammes et les cur­sus choraux ;
• Déve­lop­per des com­pé­tences trans­ver­sales telles que le tra­vail d’équipe, la prise de parole en public et l’animation de groupe, essen­tielles à la pra­tique musi­cale dans les espaces communautaires ;
• Recon­naître les formes alter­na­tives de culture musi­cale par le biais d’une nota­tion visuelle créative ;
• Tis­ser des liens entre les cho­ristes grâce à la créa­tion musi­cale collaborative.

Témoi­gnage d’un·e participant·e : « Dans l’ensemble, notre pro­ces­sus de cocréa­tion a été une expé­rience col­la­bo­ra­tive et agréable. En inté­grant des élé­ments de nos uni­vers sonores res­pec­tifs, nous avons pu créer une pièce musi­cale qui avait du sens pour cha­cun d’entre nous. »

À pro­pos des intervenants/participant·es

Récem­ment titu­laire d’un doc­to­rat, jashen edwards explore dans ses recherches com­ment les sons du quo­ti­dien peuvent ser­vir de cata­ly­seur à un enga­ge­ment créa­tif et cri­tique. Alliant recherche et pra­tique dans les domaines de la musique, de l’éducation musi­cale, des études sonores et de la recherche sen­so­rielle, jashen conçoit et anime des ate­liers d’exploration sonore dans divers contextes édu­ca­tifs (par exemple : de la petite enfance à l’université, en milieu car­cé­ral, dans les rési­dences pour aîné·es ou les centres communautaires).

Le chef de chœur et com­po­si­teur Patrick Mur­ray dirige le Chœur de concert de l’Université de Toron­to Scar­bo­rough. Il est éga­le­ment direc­teur artis­tique de Chor Ami­ca (Lon­don, Onta­rio), direc­teur musi­cal à St. John’s Elo­ra et chef de chœur asso­cié du Bach Children’s Cho­rus. Ses recherches portent sur la pra­tique et l’esthétique de la col­la­bo­ra­tion com­mu­nau­taire dans la musique cho­rale contemporaine.

Unique par­mi les ensembles du cam­pus, le Chœur de concert de l’Université de Toron­to Scar­bo­rough est à la fois inté­gré au pro­gramme d’études et acces­sible libre­ment (sans audi­tion) à l’ensemble de la com­mu­nau­té. Il accueille chaque tri­mestre une cen­taine de cho­ristes pro­ve­nant de tous les pro­grammes du cam­pus, tout en consti­tuant un cours cré­di­té pour la com­mu­nau­té étu­diante en spé­cia­li­sa­tion musique et culture.