Que signi­fie « connaître la musique » ?

Ce qu’il importe avant tout, on ne le répé­te­ra jamais assez, c’est que l’enfant apprenne à res­sen­tir la musique, à s’en impré­gner, à s’y don­ner corps et âme ; à l’écouter non seule­ment avec son oreille, mais avec tout son être. ~ Emile Jaques Dalcroze

Objec­tifs :

• Com­pré­hen­sion et enga­ge­ment incarnés ;
• Encou­ra­ger le « savoir par l’action » ;
• Accep­ter et culti­ver les élans moteurs et les réac­tions émo­tion­nelles à la musique ;
• S’engager avec le corps sen­so­riel, sen­sible et expé­rien­tiel à tra­vers les sons et les acti­vi­tés musicales ;
• Culti­ver l’interprétation, l’écoute, la réflexion et la création ;
• Explo­rer le corps comme mode de trans­for­ma­tion conscient et explicite ;
• Sol­li­ci­ter la richesse d’informations et de connais­sances que recèle le corps sen­sible et l’intégrer à l’expérience musi­cale éducative ;
• S’impliquer acti­ve­ment dans une créa­tion musi­cale ima­gi­na­tive, à tout âge et à tous les niveaux ;
• Déve­lop­per le poten­tiel musi­cal grâce à un accom­pa­gne­ment infor­mel reliant l’expérience d’écoute à l’exploration sonore ;
• Créer une com­mu­nau­té musi­cale à l’écoute et réceptive.

En uti­li­sant un baro­mètre des émo­tions (Mood Meter), les participant·es explorent leur monde émo­tion­nel inté­rieur et la manière dont celui-ci peut être décrit en termes de sen­ti­ments agréables ou désa­gréables et de niveaux d’énergie plus ou moins éle­vés.

Ces concepts sont explo­rés à tra­vers le lan­gage des émo­tions. En se connec­tant à cette expé­rience émo­tion­nelle, en la docu­men­tant, puis en la reliant à la musique, les participant·es peuvent explo­rer leur propre poten­tiel en matière d’art sonore.

Tous les ins­tru­ments peuvent être uti­li­sés, y com­pris des objets trou­vés, la voix et/ou les per­cus­sions cor­po­relles. L’ensemble musi­cal, quelle que soit sa taille et/ou son effec­tif ins­tru­men­tal, sert de cadre.

La musique créée reflè­te­ra les quatre cou­leurs pré­sentes sur le baro­mètre des émo­tions (pho­to ci-jointe).

Les participant·es crée­ront une œuvre impro­vi­sée sous la forme d’un recueil de quatre pièces.

Les médiateur·rices inter­viennent plus ou moins selon les besoins, en fonc­tion des réflexions et des impro­vi­sa­tions des élèves.

La repré­sen­ta­tion finale consis­te­ra en la créa­tion d’une œuvre musi­cale impro­vi­sée par les élèves, s’appuyant sur le lan­gage des émo­tions et des couleurs.

Ins­truc­tions étape par étape :

• Obser­ver le baro­mètre des émo­tions (Mood Meter) et expli­quer son fonctionnement ;
• Répar­tir le groupe en quatre ensembles ;
• À l’aide de grandes feuilles de papier et de feutres de cou­leur, deman­der à chaque groupe de recen­ser des « mots expri­mant des émo­tions » cor­res­pon­dant aux quatre cou­leurs du baro­mètre des émotions : 
  1. Bleu : éner­gie basse, désagréable
  2. Vert : éner­gie basse, agréable
  3. Jaune : éner­gie haute, agréable
  4. Rouge : éner­gie haute, désagréable
• Une fois ce lexique des émo­tions éta­bli, les groupes peuvent explo­rer l’improvisation émo­tion­nelle sur leurs instruments ;
• Chaque groupe crée une suite de quatre pièces impro­vi­sées basées sur les quatre cou­leurs du baro­mètre des émotions.

Pro­lon­ge­ments :

• Inven­to­rier des termes musi­caux anti­no­miques asso­ciés aux émo­tions et aux modes d’expression musi­cale cor­res­pon­dants (par ex. stac­ca­to, lega­to, forte, pia­no, dis­so­nance, conso­nance, timbre, etc.) ;
• Uti­li­ser des pho­to­gra­phies, des vidéos ou des œuvres d’art visuel trou­vées en ligne pour reflé­ter l’émotion et appro­fon­dir ain­si l’exploration sensible ;
• Les œuvres d’art visuel et les créa­tions poé­tiques peuvent être réa­li­sées par les élèves ;
• Écou­ter de la musique ins­tru­men­tale de styles variés et deman­der aux élèves d’en iden­ti­fier les « cou­leurs » ou les « ambiances ». Les élèves peuvent réflé­chir en termes de vibra­tions hautes ou basses, de res­sen­tis agréables ou désa­gréables, et uti­li­ser le lan­gage des émotions ;
• Uti­li­ser la nota­tion musi­cale, la construc­tion de grilles d’accords et/ou des par­ti­tions gra­phiques pour docu­men­ter la composition.

Réflexion per­son­nelle :

J’ai ensei­gné ce module pour la pre­mière fois lorsque j’étais artiste en rési­dence à l’école pri­maire de mon fils, à Coquit­lam (Colom­bie-Bri­tan­nique), une école qui s’inspire de la péda­go­gie Reg­gio Emilia.

L’établissement uti­li­sait le baro­mètre des émo­tions comme outil de sui­vi quo­ti­dien. Au fil des semaines, j’ai vu mon fils apprendre à décrire son humeur. Son voca­bu­laire s’est enri­chi et il est très vite deve­nu très à l’aise pour expri­mer ses sen­ti­ments, mal­gré son jeune âge. J’étais ravie de consta­ter cette démarche auprès de jeunes enfants et j’ai rapi­de­ment com­pris que ce voca­bu­laire consti­tuait une for­mi­dable porte d’entrée vers l’esthétique musi­cale. J’ai cher­ché à mettre au point une acti­vi­té musi­cale qui s’appuierait sur l’apprentissage socio-émo­tion­nel déjà en place dans la classe.

La musique est le lan­gage des émo­tions. Lorsque les jeunes enfants acquièrent le voca­bu­laire pour décrire leur monde inté­rieur, ils déve­loppent éga­le­ment celui qui leur per­met de décrire la musique, puis, à leur tour, de créer des œuvres musi­cales en écho à ces concepts.

Au fil des ans, j’ai pro­po­sé cette acti­vi­té à des groupes de tous âges, toutes capa­ci­tés confon­dues. Je suis tou­jours émer­veillée par la manière unique dont les participant·es s’approprient le baro­mètre des émo­tions, font le lien entre leurs obser­va­tions et la des­crip­tion de musiques enre­gis­trées, puis créent de magni­fiques com­po­si­tions musi­cales improvisées.