Ces jeux d’écoute et de réso­nance sont des acti­vi­tés ludiques et faciles à réa­li­ser à deux ou à plu­sieurs. Ils invitent les participant·es à s’impliquer acti­ve­ment dans un pro­ces­sus d’écoute pro­fonde et d’exploration vocale ludique.

Ils s’inspirent et sont adap­tés de jeux théâ­traux, d’exercices d’improvisation vocale et de mon tra­vail sur le chant tra­di­tion­nel des Bal­kans. À l’instar de nom­breuses tra­di­tions de chant folk­lo­rique à tra­vers le monde, le chant tra­di­tion­nel des Bal­kans est une tra­di­tion orale ; les chan­sons, leurs his­toires et la manière dont elles sont inter­pré­tées se trans­mettent de géné­ra­tion en géné­ra­tion, s’apprenant de la même façon qu’on apprend à par­ler : en écou­tant, en imi­tant et en répé­tant.

J’ai décou­vert que ces trois élé­ments étaient essen­tiels au déve­lop­pe­ment de la musi­ca­li­té et de la pré­sence chez mes inter­prètes. C’est ain­si que j’ai com­men­cé à mettre en place ces jeux, en m’inspirant de trois formes de chant que l’on retrouve dans de nom­breuses tra­di­tions vocales orales : l’unisson, le bour­don et le chant res­pon­so­rial (appel et réponse).

Ces jeux peuvent être uti­li­sés dans n’importe quel contexte : en classe, au centre com­mu­nau­taire, lors d’une répé­ti­tion de cho­rale. Je les ai prin­ci­pa­le­ment uti­li­sés comme échauf­fe­ments, mais ils peuvent tout aus­si bien ser­vir d’exercices indé­pen­dants, être inté­grés au pro­gramme sco­laire du pri­maire ou du secon­daire, ou même ser­vir de trem­plin vers de nou­velles pos­si­bi­li­tés d’interprétation, d’improvisation et de représentation.

Ces jeux consti­tuent un excellent outil pour ame­ner les per­sonnes non-chan­teuses à s’exprimer voca­le­ment. Ils s’avèrent éga­le­ment très effi­caces pour les inter­prètes chevronné·es – qui ont sou­vent l’habitude de chan­ter à par­tir de par­ti­tions ou de paroles écrites – en leur per­met­tant de s’affranchir de la par­ti­tion et de se connec­ter à leur corps sen­sible. Il en résulte une expres­sion vocale plus pro­fonde et incar­née, qui peut ensuite être trans­po­sée dans leurs autres pra­tiques musicales.

Résul­tats :

• Une écoute profonde
• Une mobi­li­sa­tion de tout le corps
• Des sens en éveil
• Une conscience plus fine
• De l’aisance, de la confiance et du plai­sir à faire vibrer sa voix
• Une musi­ca­li­té et une pré­sence renforcées
• Des liens plus étroits entre les membres du groupe
• Un sen­ti­ment de cohé­sion et d’harmonie

Des fiches d’instructions à colo­rier sont dis­po­nibles en télé­char­ge­ment pour chaque jeu ci-des­sous. Impri­mez-les, colo­riez-les et par­ta­gez-les avec vos groupes ! 

UNISON
Ce jeu place les participant·es dans une pos­ture d’écoute – bien au-delà de la simple audi­tion. Encou­ra­gez les participant·es à uti­li­ser leurs yeux pour voir, leurs oreilles pour entendre et leur corps pour ressentir.

APPEL ET RÉPONSE
Ce jeu encou­rage les gens à écou­ter, à imi­ter, à explo­rer la voix et à gagner en assu­rance lorsqu’on chante. Grâce à l’intégration du geste, ce jeu est très ludique et amu­sant pour les petits comme pour les grands. Variante : uti­li­sez-le pour bri­ser la glace ! Deman­dez à chaque membre du groupe de chan­ter son nom en l’accompagnant d’un geste, que le groupe repren­dra en chan­tant et en mimant. Envie d’un défi ? Deman­dez à une per­sonne de lan­cer l’appel et à une autre d’improviser une réponse dif­fé­rente. Ce jeu peut faci­le­ment se trans­for­mer en chan­son improvisée.

ROUE DES SONS
Pas le temps de réflé­chir ! Ce jeu per­met­tra aux participant·es de sor­tir de leurs pen­sées et de se recon­nec­ter à leur corps.

FREDONNEMENT
Ce jeu offre une mul­ti­tude de pos­si­bi­li­tés ! Quelques pistes : l’intégrer à une pres­ta­tion ; don­ner des indi­ca­tions sur les dif­fé­rents tem­pos ou nuances à adop­ter en mar­chant ou en voca­li­sant ; deman­der aux participant·es de mar­cher en silence et de fre­don­ner une fois à l’arrêt ; l’essayer sans mar­cher, assis, les yeux fermés …

DUO DE BOURDONS
Ce jeu est idéal pour com­men­cer à tra­vailler le timbre, l’intonation, ain­si que l’écoute et l’expression vocale en mobi­li­sant tout le corps.

MIROIR
Ce jeu théâ­tral se prête bien à l’expression vocale. Il déve­loppe l’écoute, la pré­sence, la conscience du corps sen­sible et le sen­ti­ment de connexion. Variante : au lieu d’être face à face, essayez avec deux inter­prètes assis dos à dos. Com­men­cez par res­pi­rer ensemble. Trans­for­mez le souffle en sou­pirs voca­li­sés, puis en résonance.