Piece of Mind est un pro­jet de recherche-créa­tion qui uti­lise les arts vivants pour syn­thé­ti­ser et trans­mettre des connais­sances sur la mala­die de Par­kin­son (MP) ain­si que la démence. Notre approche par­ti­ci­pa­tive asso­cie les artistes (de cirque, danse, musique et arts visuels), les cher­cheuses et cher­cheurs, les indi­vi­dus vivant avec la MP ou une démence et les proches-aidants pour cocréer des œuvres artis­tiques fon­dées sur la recherche scien­ti­fique et l’expérience vécue. Nos objec­tifs sont de :

1. Faci­li­ter la créa­tion et l’échange de connais­sances entre les diverses com­mu­nau­tés par­ti­ci­pant au projet
2. Créer des spec­tacles qui peuvent sen­si­bi­li­ser un grand public, tant sur le plan intel­lec­tuel qu’émotionnel, et sus­ci­ter un dia­logue concer­nant ces maladies.

Nous nous ser­vons d’un pro­ces­sus évo­lu­tif et ité­ra­tif afin d’identifier les mes­sages clés à com­mu­ni­quer dans nos spec­tacles, et pour veiller à inté­grer de mul­tiples pers­pec­tives tout au long du par­cours. Cette démarche inclut des ate­liers « art-science », de nom­breuses dis­cus­sions, ain­si que des séances de musique et de danse pour éta­blir des rela­tions et pour appro­fon­dir nos connais­sances scien­ti­fiques et vécues d’une manière créa­tive et incar­née. Au lieu de pré­sen­ter un résu­mé de toutes nos acti­vi­tés, nous aime­rions par­ta­ger deux exemples* qui peuvent faci­le­ment être adap­tés à dif­fé­rents contextes.

*Vous pou­vez accé­der au deuxième exemple en sui­vant ce lien :
https://www.reseaumusiquesnouvelles.ca/projects/piece-of-mind-connecting-scientific-research-and-lived-experience-through-music

ACTIVITÉ : créer une bande sonore pour une vidéo « art-science »

OBJECTIF : le but de cette acti­vi­té est de sti­mu­ler le dia­logue et de faci­li­ter la com­pré­hen­sion de la recherche sur la MP, en fai­sant inter­agir direc­te­ment les participant·es avec une vidéo « art-science » et les uns avec les autres. Plus pré­ci­sé­ment, une impro­vi­sa­tion vocale col­lec­tive a ser­vi à créer une bande sonore pour une courte vidéo illus­trant l’importance du sou­tien com­mu­nau­taire et du mou­ve­ment pour les per­sonnes vivant avec la MP.

OÙ : sur une pla­te­forme vir­tuelle comme Zoom ou en personne.

PARTICIPANT·ES : dans notre pro­jet, les participant·es étaient des cher­cheuses et cher­cheurs neu­ros­cien­ti­fiques, des artistes (musicien·nes, acro­bates, dan­seuses et dan­seurs) et des per­sonnes vivant avec la MP. Cette acti­vi­té pour­rait être adap­tée à d’autres publics.

TAILLE DU GROUPE : Plus on est de fous, plus on rit – mais plus la bande sonore qui en résulte sera chao­tique ! Nous sug­gé­rons donc un maxi­mum de 10 participant·es.

DIRECTIVES :

1re étape – créez une courte vidéo sur votre sujet ou uti­li­sez la nôtre sans le son.

Pour notre vidéo, une cher­cheuse et un cher­cheur étu­diant la MP (Rebec­ca Barns­taple et Joe DeSou­za) et un artiste de cirque (Jéré­mie Robert) ont col­la­bo­ré pour créer un sketch silen­cieux basé sur le poten­tiel thé­ra­peu­tique du sou­tien com­mu­nau­taire, de la musique et du mou­ve­ment. Notre « doigt funam­bule » était facile et rapide à fil­mer (et montre tout de même beau­coup d’émotions !), mais vous pou­vez éga­le­ment fil­mer une cho­ré­gra­phie, une impro­vi­sa­tion de mou­ve­ment, une scène de théâtre, ou tout autre concept qui vous inspire !

2e étape – Créer une bande sonore col­lec­tive (30 min à 1 h)

• Pré­sen­tez la vidéo aux participant·es. Vous pou­vez choi­sir de par­ta­ger le contexte scien­ti­fique tout de suite ou d’en dis­cu­ter par la suite.
• Invi­tez les participant·es à acti­ver leur micro (si l’activité se déroule en ligne) et à pro­duire un accom­pa­gne­ment sonore pour le doigt funam­bule, en uti­li­sant la voix, le cla­que­ment, des objets trou­vés, etc.
• Pour évi­ter une caco­pho­nie (à moins que ce ne soit l’effet recher­ché !) encou­ra­gez les participant·es à s’écouter et à se répondre mutuel­le­ment, ou bien limi­tez le nombre de per­sonnes qui par­ti­cipent en même temps.
• Nous sug­gé­rons de rejouer la vidéo plu­sieurs fois, afin d’essayer dif­fé­rentes idées. Par exemple, dans notre vidéo, nous avons essayé de pro­duire des effets sonores oppo­sés à ceux que nous aurions ini­tia­le­ment attri­bués au doigt funam­bule, ce qui a été une expé­rience très intéressante !
• Si vous vou­lez enre­gis­trer la ses­sion pour en faire une bande son, envi­sa­gez un moment où seule­ment une ou deux per­sonnes par­ti­cipent à la fois. Cela faci­li­te­ra le mon­tage par la suite.

3e étape – mon­tage (option­nel)

Si vous sou­hai­tez com­pi­ler une bande sonore pour votre vidéo à par­tir des enre­gis­tre­ments audio de votre ses­sion par­ti­ci­pa­tive, impor­tez tous les fichiers dans le logi­ciel de mon­tage de votre choix. Jouez avec la façon de mon­ter la bande sonore de chaque participant·e pour obte­nir le résul­tat final – vous pou­vez même réa­li­ser cette étape en groupe.

DESCRIPTION DE L’EXTRAIT ZOOM :
Dans cet extrait de notre ses­sion Zoom, la musi­cienne Louise Camp­bell nous guide à tra­vers un exer­cice dans lequel nous pro­dui­sons des effets sonores pour le « doigt funam­bule ». Nous pré­sen­tons deux ver­sions : dans la pre­mière, nous réagis­sons avec les sons que nous asso­cions à l’émotion expri­mée dans la vidéo ; dans la deuxième, nous jouons avec la per­cep­tion de la vidéo en modi­fiant les sons que nous avons créés pour le doigt funambule.

DESCRIPTION DE LA VIDÉO ART-SCIENCE :
La main : Jéré­mie Robert
La recherche : Rebec­ca Barns­taple et Joe DeSouza
Le son : les membres du col­lec­tif Piece of Mind
Le mon­tage vidéo : Rebec­ca Barnstaple
Le mon­tage audio : Louise Campbell

Texte d’accompagnement de Rebec­ca :
La musique et la danse sont de plus en plus recon­nues pour leurs bien­faits thé­ra­peu­tiques pour celles et ceux qui vivent avec la mala­die de Par­kin­son ou d’Alzheimer : non seule­ment elles peuvent amé­lio­rer le fonc­tion­ne­ment moteur et même cog­ni­tif, mais elles favo­risent aus­si les liens sociaux et offrent un espace d’expression et de par­tage avec autrui. Les liens entre le son et la musique sont anciens, et la danse peut être consi­dé­rée comme une « mise en images du son ». Le rythme et la mélo­die inter­agissent avec le cor­tex audi­tif et les régions céré­brales qui contrôlent la pla­ni­fi­ca­tion du mou­ve­ment, et la musique peut gui­der le mou­ve­ment et en dic­ter le rythme et le moment – menant à une flui­di­té, une syn­chro­ni­sa­tion et une plus grande ampli­tude de mou­ve­ment. Cette pièce exprime com­ment l’environnement d’un cours de danse, rem­pli de musique, d’images et de connexions sociales, peut ame­ner une per­sonne à se mou­voir en tant que « dan­seuse ou dan­seur », capable de mou­ve­ments puis­sants et gra­cieux qui trans­cendent l’ordinaire.

Veuillez contac­ter Nai­la à pieceofmind.montreal@gmail.com pour en savoir plus sur le projet.