Depuis le début de la pan­dé­mie de COVID-19, les participant·es au pro­gramme Sound & Song (Son et chan­son) ont déve­lop­pé une pra­tique col­la­bo­ra­tive de com­po­si­tion musi­cale en ligne, fon­dée sur des pro­me­nades sonores indi­vi­duelles. Les participant·es ont recours à ces pro­me­nades pour recueillir des idées de paroles pour une chan­son ori­gi­nale, écrite ensuite en com­mun lors de ses­sions heb­do­ma­daires en ligne.

Ins­tal­lé au Round­house Com­mu­ni­ty Arts & Recrea­tion Centre, Son et chan­son fait par­tie du pro­gramme Arts & Health : Heal­thy Aging through the Arts (Les arts et la san­té : bien vieillir grâce à l’art), qui réunit des artistes professionnel·les et des groupes de per­sonnes âgées et d’Aîné·es dans le cadre de pro­jets artis­tiques col­la­bo­ra­tifs. Nos acti­vi­tés se déroulent sur les ter­ri­toires ances­traux non cédés des nations xʷməθkʷəy̓əm (Mus­queam), Sḵwx̱wú7mesh (Squa­mish) et səlilwə­taɬ (Tsleil Waututh).

DÉROULEMENT

1. Les participant·es se réunissent chaque semaine pour des ate­liers de deux heures afin d’apprendre les tech­niques de chant par le biais de l’interprétation de chan­sons popu­laires, ain­si que pour dis­cu­ter et rédi­ger des comptes-ren­dus de leurs pro­me­nades sonores indi­vi­duelles heb­do­ma­daires. Les écrits de Hil­de­gard Wes­ter­kamp sur la marche sonore servent de point de départ à ces discussions.
2. Une pla­te­forme en ligne a été créée afin que les participant·es puissent y télé­ver­ser les images et les courtes vidéos fil­mées avec leurs télé­phones intel­li­gents lors de leurs pro­me­nades sonores, per­met­tant ain­si aux autres membres du groupe de les vision­ner. (Nous uti­li­sons pour cela le logi­ciel en ligne gra­tuit « Pad­let »).
3. Ces images et vidéos sont vision­nées et com­men­tées ensemble, puis un docu­ment Word col­la­bo­ra­tif est créé, dans lequel l’artiste en charge consigne les impres­sions des participant·es lors de leur pro­me­nade sonore. En cas d’impossibilité de sor­tir, les participant·es peuvent éga­le­ment décrire le pay­sage depuis leur fenêtre ou réagir au conte­nu publié par les autres membres du groupe. (Consul­tez le brouillon de réflexions dans la sec­tion « partitions »).
4. Les participant·es conti­nuent de faire leurs pro­me­nades heb­do­ma­daires indi­vi­duelles et un thème com­mun se des­sine géné­ra­le­ment dès la troi­sième semaine. Une fois le thème choi­si, les participant·es le gardent à l’esprit pen­dant leurs pro­me­nades afin de le déve­lop­per lors des séances d’écriture collaborative.
5. Une fois le thème défi­ni, les participant·es col­la­borent pour com­po­ser un refrain de quatre vers sur ce thème, en dis­cu­tant des rimes, du rythme et du contenu.
6. Une fois les paroles du refrain ter­mi­nées, l’artiste en charge demande au groupe quel style et quelle ambiance musi­cale s’accorderaient le mieux avec les paroles, puis les récite ou les chante en rythme, accompagné·e d’un instrument.
7. L’artiste en charge tra­vaille les paroles du refrain de son côté et les met en musique. Le refrain est ensuite chan­té devant les participant·es, et le groupe sug­gère des modi­fi­ca­tions à appor­ter aux paroles ou à la musique.
8. Le pro­ces­sus de pro­me­nade sonore, de publi­ca­tion sur Pad­let et d’écriture se pour­suit jusqu’à ce qu’une autre sec­tion de la chan­son soit déve­lop­pée. Des dis­cus­sions et des ensei­gne­ments sur la struc­ture de la chan­son ont lieu au moment où les participant·es décident de l’orientation musi­cale et du mes­sage des paroles. Les participant·es s’exercent à chan­ter les dif­fé­rentes sec­tions de la chan­son avec l’artiste au fur et à mesure de leur création.
9. L’artiste en charge tra­vaille de nou­velles sec­tions de son côté pour les mettre en musique, et le pro­ces­sus se pour­suit jusqu’à ce que les participant·es estiment que la chan­son est ter­mi­née et que les der­nières retouches des paroles et de la musique soient à leur entière satis­fac­tion. Des har­mo­nies vocales peuvent être éla­bo­rées et enseignées.
10. L’artiste en charge enre­gistre l’intégralité de la chan­son de son côté afin que les participant·es puissent s’exercer indi­vi­duel­le­ment et la chan­ter avec le groupe lors de leur séance hebdomadaire.
11. À l’aide d’un casque d’écoute pour iso­ler leur voix, les participant·es uti­lisent un télé­phone ou un ordi­na­teur pour s’enregistrer en chan­tant sur la piste de l’artiste en charge. Grâce à un logi­ciel audio tel que Band­Lab ou Auda­ci­ty, les enre­gis­tre­ments vocaux des participant·es sont ensuite mixés ensemble pour for­mer un chœur.
12. (Facul­ta­tif) : les pistes audio sont confiées à un·e artiste de remix afin d’y ajou­ter des rythmes et d’en trai­ter le son. Le groupe peut ensuite mon­ter une vidéo ensemble, en ligne, à par­tir des conte­nus par­ta­gés sur Pad­let, ou les confier à un vidéaste. Si les participant·es le sou­haitent, il est pos­sible de s’impliquer acti­ve­ment dans ce pro­ces­sus en col­la­bo­rant direc­te­ment avec les artistes chargé·es du remix et de la vidéo.

Témoi­gnage d’un·e participant·e : « Son et chan­son m’a per­mis de m’exprimer par le chant, de faire appel à ma créa­ti­vi­té pour col­la­bo­rer avec d’autres à l’écriture des paroles et m’a don­né un sen­ti­ment d’appartenance à une com­mu­nau­té, même si nous étions toutes et tous chez nous. La pan­dé­mie est très stres­sante et Son et chan­son nous a aidé·es à gérer notre anxié­té. Notre chan­son et notre vidéo sont fan­tas­tiques et nous ont pro­cu­ré un sen­ti­ment d’accomplissement et de joie. »