Dans le cadre de ce pro­jet, la pro­fes­seure de musique Edmee Nata­pra­wi­ra et ses élèves de la cho­rale pré­pa­ra­toire VIVA Sin­gers Toron­to créent une com­mu­nau­té vir­tuelle grâce au chant et à la créa­tion musicale.

Bon­jour, je m’appelle Edmee Nata­pra­wi­ra. J’utilise le pro­nom elle. Je vis et j’enseigne à Toron­to, en Ontario.

Mes élèves font par­tie de la cho­rale pré­pa­ra­toire, la plus jeune sec­tion de chan­teuses et chan­teurs de VIVA Sin­gers Toron­to. Bien que nous soyons un petit groupe cette année, nous venons de divers hori­zons, avec une grande mixi­té d’identités de genre, d’héritages cultu­rels, de besoins et de forces. Ces deux der­nières années, nous avons eu une sai­son entiè­re­ment en ligne en rai­son de la pan­dé­mie. Nous avons hâte de pou­voir de nou­veau faire de la musique en per­sonne dès la sai­son pro­chaine. Pour la plu­part des élèves de la cho­rale pré­pa­ra­toire, VIVA repré­sente leur pre­mière expé­rience de la musique au sein d’un ensemble.

Notre pro­gramme intègre la créa­tion musi­cale et la com­po­si­tion au déve­lop­pe­ment des com­pé­tences en matière d’interprétation cho­rale. Nous inter­pré­tons un réper­toire varié, sou­vent en étroite col­la­bo­ra­tion avec des artistes invité·es, comme Suba San­ka­ran et Auto­rick­shaw lors de notre der­nière sai­son. La nou­veau­té au sein de notre pro­gramme VIVA est notre volet Créa­tion, qui per­met de déve­lop­per des com­pé­tences en com­po­si­tion à tra­vers dif­fé­rents médiums. Voi­ci deux acti­vi­tés pro­po­sées dans ce volet :

Volet Créa­tion

1. Bien démar­rer avec la cho­rale vir­tuelle pré­sco­laire : cette acti­vi­té illustre com­ment nous com­men­çons sou­vent nos répé­ti­tions. L’objectif est d’instaurer un cli­mat pro­pice à la créa­tion musi­cale des élèves et de les encou­ra­ger à adop­ter une vision plus vaste de la musique, afin qu’elles et qu’ils prennent conscience que la musique est par­tout. À l’aide d’objets du quo­ti­dien, les élèves explorent et par­tagent des sons de per­cus­sion, puis les intègrent ensuite à la sec­tion B de notre chant de bien­ve­nue. Vision­nez la vidéo ci-dessous.
2. Une approche créa­tive de l’enseignement du réper­toire cho­ral : voi­ci un autre exer­cice illus­trant notre démarche créa­tive de l’enseignement du réper­toire cho­ral. Nous avions tra­vaillé sur la chan­son Don’t Wor­ry Be Hap­py en vue du concert de prin­temps ; dans cette vidéo, nous créons une coda pour cette œuvre. On y voit les enfants faire le lien avec des choses qui les rendent heu­reux dans leur propre vie. Nous tirons ensuite des mots-clés de ces réflexions per­son­nelles et uti­li­sons la répé­ti­tion pour créer des motifs ryth­miques, en pro­non­çant d’abord les mots avant de les appli­quer à nos ins­tru­ments de for­tune. Les élèves uti­lisent ensuite des ono­ma­to­pées ryth­miques pour noter leurs créa­tions, avant d’explorer éga­le­ment la com­po­si­tion de courtes mélodies.

Que signi­fie la réus­site en matière d’éducation musicale ?

Trans­crip­tion : Qu’est-ce qu’une édu­ca­tion musi­cale réus­sie ? J’ai deman­dé à mes élèves, les plus jeunes cho­ristes des chœurs pré­pa­ra­toires Viva Sin­gers Toron­to, ce qu’elles et ce qu’ils aimaient vrai­ment dans le chant cho­ral ou dans la musique. Trois thèmes prin­ci­paux en sont res­sor­tis : le chant, les ins­tru­ments et le bonheur.

1. Le chant : sans sur­prise, les élèves ont décla­ré ado­rer chan­ter dans une cho­rale. Le chant est notre prin­ci­pal moyen d’expression musi­cale et c’est donc ce à quoi nous consa­crons la majeure par­tie de nos répétitions.
2. Les ins­tru­ments : le deuxième point com­porte plu­sieurs facettes et de nom­breux élèves ont men­tion­né aimer beau­coup jouer d’un ins­tru­ment. L’instrument qui est reve­nu le plus sou­vent est le pia­no, plus pré­ci­sé­ment les cours par­ti­cu­liers sui­vis en dehors des heures de chœur et après l’école. Je tiens à pré­ci­ser que, pen­dant les répé­ti­tions, nous uti­li­sons sou­vent des objets sonores, tels que des boîtes de conserve, des boîtes de savon, des rou­leaux d’essuie-tout, des boîtes de mou­choirs en papier et toutes sortes d’instruments à per­cus­sion à hau­teur indé­ter­mi­née. Je tiens éga­le­ment à sou­li­gner que ces objets trou­vés font par­tie de cette catégorie.
3. Le bon­heur : troi­siè­me­ment, bien que simple en appa­rence, je pense que c’est là le cœur de l’éducation musi­cale. Les enfants ont dit que la cho­rale les ren­dait heu­reux, qu’ils se sen­taient bien lorsqu’ils chan­taient. Je pense que c’est là l’essence même d’une édu­ca­tion musi­cale réussie.

Pour ma part, en réflé­chis­sant à cette ques­tion et à ce sujet, trois thèmes prin­ci­paux se sont éga­le­ment impo­sés : la com­mu­nau­té et le lien social, une pra­tique cen­trée sur le pro­ces­sus et l’inscription de cette pra­tique dans la durée.

1. Com­mu­nau­té et lien social : pour moi, ce pre­mier volet, la com­mu­nau­té et le lien social, repose sur la façon dont on fait de la musique – en par­ti­cu­lier au sein d’un ensemble, comme dans une cho­rale ou en classe – nous place au contact des autres. On doit être capable de col­la­bo­rer, de créer, de com­po­ser, de répé­ter et de par­ta­ger sa musique. Ce n’est pas quelque chose que l’on peut pra­ti­quer seul·e dans son coin. Je pense que c’est là l’essence même d’une édu­ca­tion musi­cale réus­sie. Cela m’a rap­pe­lé une étude dont j’ai enten­du par­ler il y a plu­sieurs années – je m’étais inté­res­sée aux recherches de Kir­sch­ner et Toma­sel­lo sur la manière dont la pra­tique musi­cale col­lec­tive favo­rise les com­por­te­ments pro­so­ciaux chez les enfants. Le prin­cipe de base est que le fait d’être ensemble en syn­chro­nie et de par­ta­ger des expé­riences musi­cales incite à être plus ser­viable, altruiste et empa­thique. Ne sont-ce pas là des qua­li­tés que nous recher­chons toutes et tous pour notre com­mu­nau­té ? Je trouve cela assez remar­quable que la musique puisse y contribuer.
2. Édu­ca­tion musi­cale axée sur le pro­ces­sus : le deuxième volet de l’éducation musi­cale, cen­tré sur le pro­ces­sus, concerne les étapes qui mènent à l’aboutissement d’un pro­jet. Je pense qu’on a sou­vent ten­dance à réduire l’enseignement de la musique aux seules repré­sen­ta­tions. Si je pense que la pres­ta­tion est pré­cieuse et peut être un moment magique, le che­min par­cou­ru me semble plus impor­tant que le concert en tant que tel. Pour moi, l’éducation musi­cale axée sur le pro­ces­sus implique que les élèves prennent des déci­sions qui influencent l’expérience même. Les élèves prennent donc des déci­sions : qu’il s’agisse de com­po­si­tion et de créa­tion musi­cale, ou encore concer­nant le dérou­le­ment, l’orientation ou le rythme des répé­ti­tions. Toutes ces déci­sions per­mettent aux élèves d’être de véri­tables actrices et acteurs du pro­ces­sus. C’est là, selon moi, la clé d’une édu­ca­tion musi­cale réussie.
3. Une pra­tique pour la vie : la troi­sième idée, celle d’une pra­tique de toute une vie, ren­voie à ce que le Dr John Feie­ra­bend nomme le « plan sur 30 ans ». L’idée est qu’en tant que professeur·e de musique, vous n’enseignez pas seule­ment aux enfants qui sont devant vous ; vous les accom­pa­gnez de manière à ce qu’ils deviennent des adultes qui se sentent à l’aise de chan­ter Joyeux anni­ver­saire avec leurs ami·es, de dan­ser aux mariages aux­quels ils assistent, et, s’ils choi­sissent un jour d’avoir des enfants, de se sen­tir à l’aise de leur chan­ter une ber­ceuse. C’est là un autre aspect essen­tiel d’une édu­ca­tion musi­cale réussie.

Je sou­haite mettre en avant les valeurs fon­da­men­tales de Viva Sin­gers Toron­to. Il y a d’abord cette dimen­sion d’excellence artis­tique, qui pri­vi­lé­gie l’enseignement du chant et de la musique vocale, ain­si que l’idée que l’éducation musi­cale doit être acces­sible à toutes et tous. L’encadrement et le men­to­rat sont éga­le­ment des aspects essen­tiels de l’éducation musi­cale, tout comme la dimen­sion col­lec­tive. Encore une fois, tout est ques­tion de rela­tions humaines. Pour qu’un pro­gramme d’enseignement musi­cal soit cou­ron­né de suc­cès, il doit faire corps avec la communauté.

Réflexions sur le rôle de la créa­tion musi­cale dans l’éducation 

Trans­crip­tion : ce qui m’a pous­sée à m’intéresser à la créa­tion musi­cale dans ma pra­tique péda­go­gique, c’est, pour être hon­nête, la pan­dé­mie. Je pense que dès lors que l’enseignement musi­cal tel que je le connais­sais n’était plus pos­sible, j’ai été vrai­ment ame­née à réflé­chir à la fina­li­té de l’éducation musi­cale. Pour­quoi fai­sais-je ce que je fai­sais avant la pan­dé­mie ? Et est-ce quelque chose que je sou­haite conti­nuer à faire après, s’il y a un après ?

En réflé­chis­sant à la fina­li­té de l’éducation musi­cale et en consta­tant que j’avais plus de ques­tions que de réponses, j’ai réa­li­sé que j’avais davan­tage de lati­tude pour expé­ri­men­ter. J’avais plus de marge de manœuvre pour essayer dif­fé­rentes choses, pour lais­ser mes élèves ten­ter leurs propres expé­riences, et j’ai décou­vert que c’était en fait très plai­sant et extrê­me­ment enri­chis­sant. Ce qui m’a atti­rée vers une pra­tique musi­cale créa­tive, c’est donc l’impossibilité de conti­nuer à faire de la musique comme on l’a tou­jours fait, et de dis­po­ser de l’espace, du temps, et de l’énergie ain­si que de la créa­ti­vi­té de mes élèves pour expé­ri­men­ter quelque chose de nouveau.

Com­ment la créa­tion musi­cale peut-elle nous aider à tou­cher au cœur de la musique et des pra­tiques d’écoute et de jeu que mes élèves apportent en classe ? Je pense qu’en tant qu’enseignant·es, l’une de nos mis­sions les plus impor­tantes consiste à ne pas entra­ver l’apprentissage des élèves. Ce n’est pas un concept que j’ai inven­té, mais qu’un col­lègue que j’estime m’a par­ta­gé par le pas­sé, et je trouve cette for­mule excel­lente : s’effacer pour lais­ser l’élève apprendre. La créa­tion musi­cale nous per­met de faire de la place aux élèves et de nous mettre en retrait en tant qu’enseignant·es.

Quels sont mes espoirs concer­nant l’éducation musi­cale de mes élèves dans une pers­pec­tive plus large ? J’aimerais vrai­ment que davan­tage de per­sonnes puissent goû­ter aux joies de la créa­tion musi­cale. Mon sou­hait est que tous les élèves se sentent capables de s’investir plei­ne­ment et de se dépas­ser dans la musique à un niveau éle­vé, et pas seule­ment celles et ceux qui ont tra­di­tion­nel­le­ment réus­si, sou­vent grâce à des cours par­ti­cu­liers ou des pro­grammes spé­ci­fiques. Je pense que cha­cun devrait pou­voir vivre la musique dans toute sa splendeur.

Et j’espère que nous pour­rons nous défaire de cette idée reçue selon laquelle l’éducation musi­cale créa­tive nui­rait à la qua­li­té de l’expérience musi­cale des enfants. Je ne crois pas que ce soit vrai. Je pense qu’en réa­li­té, l’approche créa­tive la ren­force. C’est un aspect que je sou­haite appro­fon­dir et j’espère que, dans nos pra­tiques péda­go­giques au sens large, nous pour­rons explo­rer et expé­ri­men­ter ces pistes ensemble.

Pour plus d’informations, veuillez contac­ter Edmee à l’adresse : edmee.nataprawira(at)gmail.com.