Voi­ci une approche de créa­tion musi­cale qui repose sur l’utilisation d’un réper­toire exis­tant, dans laquelle un groupe sample et réin­ter­prète des élé­ments et des idées pour s’en ser­vir comme point de départ.

 A. PRÉPARATION – choi­sir la composante

Pré­pa­rez-vous en choi­sis­sant une ou plu­sieurs carac­té­ris­tiques direc­te­ment liées à la com­po­si­tion du réper­toire et des­ti­nées à ser­vir de point de départ. Vous pou­vez éga­le­ment le faire avec la classe, selon le « niveau d’approfondissement ».

Exemples :

Élé­ments musi­caux de base

• Mesures (mesures asy­mé­triques, issues de diverses musiques traditionnelles).
• Motifs ryth­miques (accent mis sur la syn­cope et les rythmes propres à chaque genre).
• Cadences (tra­di­tion­nelles et au sens large).

Concep­tuel

• Inter­dis­ci­pli­na­ri­té (La mer de Debus­sy ins­pi­rée par Hokusai).
• Ins­pi­ra­tion tirée de la nature (Sym­pho­nie No 6 de Beethoven).
• Tech­niques d’échantillonnage contemporaines.

Contexte socio-his­to­rique et autres savoirs

• Savoirs autoch­tones.
• Ori­gines des ins­tru­ments afri­cains (à per­cus­sion) dans les Amé­riques (divers compositeur·rices de jazz et latino-américain·es).

• Influence mutuelle entre les tra­di­tions musi­cales asia­tiques et euro­péennes (plu­sieurs compositeur·rices/œuvres).

 B. L’atelier (ou les ateliers)

1. Échauffement

Les échauf­fe­ments ont pour but de pré­pa­rer le groupe à créer de la musique ensemble en favo­ri­sant un état psy­cho-émo­tion­nel opti­mal. J’aime pro­po­ser aux élèves des acti­vi­tés inédites qui per­mettent de « cas­ser la rou­tine » de la salle de répé­ti­tion. Lors de la concep­tion de l’échauffement, gar­dez à l’esprit la com­po­sante choisie.

Exemples :

• Pour des motifs ryth­miques com­plexes, com­men­cez par quelques riffs simples en cla­quant des mains avec un effet de dépha­sage (3/4, 4/4, 5/4, en com­men­çant ensemble).
• Acti­vi­té phy­sique ludique pour bri­ser la glace, offrant un espace à l’improvisation et orien­tée vers la com­po­sante choisie.

2. S’approprier la composante

Le média­teur ou la média­trice peut faire preuve de créa­ti­vi­té dans la manière de pré­sen­ter la com­po­sante. Pour les élèves, cette expé­rience doit repré­sen­ter un petit défi, une incur­sion dans « l’inconnu ».

Exemples :

• Ver­ba­li­sa­tion d’une mesure asy­mé­trique (j’en-veux plus de-la-ba-nane = 7/8).
• Nota­tion gra­phique de rythmes complexes.
• Appren­tis­sage de mélo­dies, riffs et motifs (par trans­mis­sion orale, décom­po­si­tion des élé­ments consti­tu­tifs, etc.).
• Car­to­gra­phie visuelle rapide de concepts au tableau blanc pour iden­ti­fier et ana­ly­ser les liens entre eux.

3. Pro­duire de la matière en sous-groupes 

For­mez des groupes plus petits et confiez-leur une tâche d’exploration et d’expérimentation basée sur la com­po­sante (et ses dif­fé­rents éléments).

Sug­ges­tions :

• Défi­nis­sez des attentes claires quant au résul­tat final et fixez un délai ser­ré (moins de 20 minutes).
• Cir­cu­lez par­mi les groupes et offrez un sou­tien artis­tique (écoute, curio­si­té, appréciation).
• Sug­gé­rez des pistes de solu­tion à un groupe blo­qué pour l’aider à avancer.
• Appor­tez un accom­pa­gne­ment socio-émo­tion­nel pour résoudre les conflits, en ras­su­rant les élèves sur le fait que les idées non rete­nues ont de la valeur et pour­ront ser­vir dans un autre contexte, etc.

4. Par­ta­ger – Dis­cu­ter – Combiner 

Les groupes par­tagent le maté­riau musi­cal qu’ils ont éla­bo­ré. Après une brève dis­cus­sion, l’idée est d’essayer de tout assembler.

Sug­ges­tions :

• Les groupes d’écoute sont atten­tifs aux détails et éta­blissent des liens avec leur propre maté­riau musical.
• Le média­teur ou la média­trice peut lan­cer l’activité en gui­dant le pro­ces­sus d’association et d’assemblage.
• Le média­teur ou la média­trice peut sug­gé­rer ou orien­ter des varia­tions de tem­po, de nuances, d’octaves, ain­si que l’allongement ou le rac­cour­cis­se­ment de cer­tains fragments.
• Plu­tôt que de dis­cu­ter ver­ba­le­ment des par­ties qui s’accordent ou non, invi­tez les groupes à essayer leurs idées et à écou­ter com­ment elles s’harmonisent.

* Pour enri­chir le maté­riau musi­cal, répé­tez les étapes 3 et 4.

5. Répé­ter – Jouer/Enregistrer

Vous savez ce qu’il vous reste à faire !

Sug­ges­tions :

• La créa­tion d’une com­po­si­tion ori­gi­nale ren­force la confiance en soi des élèves et favo­rise une concen­tra­tion accrue – féli­ci­tez-les pour cela !
• Deman­dez aux élèves quelles par­ties néces­sitent des ajustements.
• Dési­gnez des chef·fes d’orchestre pour cer­taines sec­tions et transitions.
• Limi­tez le nombre de répé­ti­tions géné­rales avant la repré­sen­ta­tion. Évi­tez la fatigue audi­tive, men­tale et émotionnelle.

6. Bilan – Recon­nais­sance – Célébration

• Les élèves peuvent par­ta­ger un point posi­tif qu’ils ont remar­qué chez un·e ou plu­sieurs de leurs collaborateur·rices. Deman­dez-leur d’être précis·es !
• Si vous avez le temps, orga­ni­sez quelques jeux amu­sants pour fêter ça !

CONSEILS GÉNÉRAUX :

• Soyez à l’écoute et flexibles : les élèves pro­po­se­ront par­fois de nou­velles idées inat­ten­dues qui réorien­te­ront l’atelier. Lais­sez tom­ber votre plan ini­tial et sui­vez le rythme !
• Envi­sa­gez d’adapter le « niveau d’approfondissement » à l’expérience et aux com­pé­tences de vos élèves (et ce en temps réel, pen­dant les ateliers).
• Pen­sez à en faire une expé­rience aurale. Si la nota­tion est néces­saire, vous pou­vez pro­po­ser aux élèves de créer une nota­tion gra­phique ou une autre alter­na­tive (comme des sculp­tures réa­li­sées par les élèves).
• Dis­po­sez les chaises en un grand cercle.
• Consi­dé­rez les idées pré­sen­tées dans ce docu­ment comme quelques-unes par­mi une infi­ni­té de pos­si­bi­li­tés. Dans cet esprit, ce docu­ment peut être décou­pé et réor­ga­ni­sé. N’hésitez pas à don­ner libre cours à votre créativité !

Étude de cas :

Acti­vi­té de sen­si­bi­li­sa­tion péda­go­gique dans le cadre du fes­ti­val Saa­ria­ho, orga­ni­sée par le New Euro­pean Ensemble.

• Ce pro­jet a réuni des classes de musique issues de trois éta­blis­se­ments sco­laires dif­fé­rents (Inter­na­tio­nal School in The Hague, Deutsche Inter­na­tio­nale Schule Den Haag, Haags Mon­tes­so­ri Lyceum).
• Chaque classe était enca­drée par un·e médiateur·rice principal·e et adop­tait une approche péda­go­gique spécifique.
• Le point de départ était la com­po­si­tion Licht­bo­gen (aurores boréales) de Kai­ja Saariaho.
• La classe de la Deutsche Schule s’est concen­trée sur la recherche et l’analyse de ce phé­no­mène natu­rel, puis a créé des pay­sages sonores en expé­ri­men­tant les timbres avec leurs ins­tru­ments. Les élèves ont ensuite décou­vert des notes, des gammes et des motifs qu’ils ont super­po­sés à ces pay­sages sonores.
• Les com­po­si­tions finales ont été pré­sen­tées en pre­mière par­tie du festival.