Inner Voices {Voix inté­rieures} est un pro­jet de cocréa­tion d’opéra par et pour les enfants qui invite des groupes de jeunes à prendre part à la créa­tion d’œuvres opé­ra­tiques ins­pi­rées de leur ima­gi­naire. Ces opé­ras se déroulent dans des uni­vers abs­traits où l’é­pa­nouis­se­ment per­son­nel et la force col­lec­tive guident des quêtes oni­riques qui se dévoilent dans des tem­po­ra­li­tés non linéaires.

Plu­tôt que de deman­der aux enfants d’interpréter une œuvre déjà écrite, le pro­jet les invite à par­ti­ci­per au pro­ces­sus de créa­tion lui-même. Pen­dant plu­sieurs semaines, les élèves plongent dans l’univers de l’opéra contem­po­rain à tra­vers des ate­liers où ils explorent la musique et la créa­tion scé­nique comme un espace de jeu, de rituel et d’expérimentation. Gui­dés par nos soins, chaque groupe apprend à s’approprier les pra­tiques scé­niques en tra­vaillant la pré­sence, le mou­ve­ment, la voix et la concep­tua­li­sa­tion d’idées. Le pro­jet vise à déve­lop­per la confiance en soi, l’écoute et l’expression per­son­nelle à tra­vers une expé­rience artis­tique partagée.

« Si tu pou­vais créer n’importe quoi, dans un monde où la seule limite serait ton ima­gi­na­tion, ce serait quoi ? »

Cette ques­tion jette les bases d’un espace de confiance abso­lue que nous sou­hai­tons ins­tau­rer dans nos pro­jets afin de nour­rir l’essence créa­tive des enfants ain­si que leur rap­port à la musique nou­velle et à l’opéra de demain.

Les thèmes sous-jacents que nous décou­vrons en écou­tant les voix de demain dans la musique de créa­tion par­ti­ci­pa­tive ne portent pas sur la prise de risque ou la peur de l’inconnu. Ils s’articulent plu­tôt autour de liens humains sin­cères et d’une ouver­ture d’esprit flo­ris­sante face à la nouveauté.

Synop­sis des opéras

Paréi­do­lie (2023) : un regard sur la col­lec­ti­vi­té de notre espèce à tra­vers l’espace temps, où la divul­ga­tion des mes­sages à tra­vers les nuages amène à se ques­tion­ner sur notre déve­lop­pe­ment personnel.

Fioles de rêve (2024) : une explo­ra­tion de la luci­di­té dans les rêves, des diverses qua­li­tés humaines qui peuvent s’y épa­nouir, ain­si qu’une étude des objets de flow pour mettre en valeur le pay­sage colo­ré du monde onirique.

L’ombre ailée et la licorne des mers (bulbe d’in­fi­ni) (2025) : un voyage de gué­ri­son à tra­vers l’utilisation des élé­ments de l’eau et de l’air ain­si que de nos ani­maux étoiles : la chauve-sou­ris et le nar­val. Une plon­gée dans le sym­bo­lisme et le sou­ve­nir pour trou­ver la force inté­rieure et la paix.

Dépêche-toi (2026) : un mani­feste sur le temps dans l’écosystème sco­laire où enfants et adultes tentent d’appuyer sur un bou­ton magique d’accélération pour mener à bien leurs acti­vi­tés. Au bout du compte, est-ce vrai­ment efficace ?

Étapes de réa­li­sa­tion du pro­jet sur 13 semaines

La créa­tion de l’œuvre s’effectue lors d’une rési­dence d’une durée de 12 semaines dans le milieu sco­laire. Les élèves par­ti­cipent ain­si à la créa­tion de l’opéra et se joignent à sa pré­sen­ta­tion devant public, accompagné·es par Maxime et un ensemble de musicien·nes professionnel·les sur scène ain­si que de Véro­nique et d’une équipe tech­nique dévouée dans les cou­lisses tout comme en régie. 

Ren­contre avec les groupes et intro­duc­tion au thème de l’oeuvre | Semaine 1
Acti­vi­tés de décou­verte (thé­ma­tique, musique, opé­ra, voix)

Déve­lop­pe­ment de l’histoire | Semaine 1 à 6

Expé­ri­men­ta­tion avec du maté­riel musi­cal, tex­tuel (livret) et chorégraphique

Créa­tion des com­po­si­tions basées sur les expé­ri­men­ta­tions | Semaine 5 à 7

Fina­li­sa­tion du livret et par­tage des pre­mières pièces aux élèves

Tra­vail d’interprétation et créa­tion col­la­bo­ra­tive (suite) | Semaine 7 à 10

Attri­bu­tion des rôles, déve­lop­pe­ment des per­son­nages, mise en scène (ins­pi­ra­tion de l’échange avec les élèves et des inter­ac­tions du groupe pour fina­li­ser les pièces)

Mise en rela­tion de l’oeuvre avec nos réflexions sur la thé­ma­tique | Semaine 9 à 12

Per­fec­tion­ne­ment du maté­riel musi­cal, déve­lop­pe­ment d’un sen­ti­ment d’appartenance à son per­son­nage et tra­vail de mise en scène

Concep­tion visuelle | Semaine 3 à 12

Créa­tions de sym­boles contri­buant au visuel de l’oeuvre (pro­jec­tions sur scène) et d’éléments de costume

Répé­ti­tion en vue du spec­tacle | Semaine 11 et 12

Pré­sen­ta­tion publique | Semaine 13

La pré­sen­ta­tion publique est pos­sible grâce à une col­la­bo­ra­tion avec Le Vivier, un orga­nisme spé­cia­li­sé en musique de créa­tion. Le pro­jet a éga­le­ment reçu le sou­tien du pro­gramme La culture à l’école du Minis­tère de l’Éducation (MEQ) ain­si que du Minis­tère de la Culture et des Com­mu­ni­ca­tions du Qué­bec (MCCQ) et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Extrait de notre jour­nal de bord 

Jour­nal de bord

Pla­ni­fi­ca­tion et révé­la­tion, semaine ___

SE CONNAÎTRE

Trois ques­tions orien­tées bien-être aux­quelles on répond, puis chaque élève doit répondre à son tour : 

- Un objet qui t’aide à te recentrer

- Un endroit réconfortant

- Une acti­vi­té apai­sante que tu fais pour te calmer

CRÉATION
- Faire un des­sin qui repré­sente le pro­jet qui sera uti­li­sé dans la pro­jec­tion vidéo
- Piger par­mis des cartes de jeux vocaux et explo­rer avec les groupes
- Scan­der des reven­di­ca­tions choi­sies en groupe avec un pia­no très intense en accom­pa­gne­ment (la voix doit être plus forte que le piano)

RETOUR
- Plus on est orga­ni­sé avec un plan clair et connu, plus on peut expé­ri­men­ter et décou­vrir des choses (ouver­ture)
- Don­ner du pou­voir déci­sion­nel aux enfants les connecte au projet
- Varier les façons de faire dans les trois groupes pour évi­ter de tom­ber dans la répé­ti­tion et ain­si mieux écou­ter les besoins/idées du groupe

DÉFI
- Pour faire par­ti­ci­per un·e élève non-participant·e : res­ter tout près avec de la bien­veillance et par­ti­ci­per avec le groupe jusqu’à ce qu’il soit connec­té. (ex : durant la chorale)

Contact

Maxime Dai­gneault [daigneault.maxime(at)gmail.com]

Véro­nique Girard [veronique.d.girard(at)gmail.com]