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Cassondra Murray (2025 – aujourd’hui)

Je suis ravi·e de rejoindre le conseil d’ad­mi­nis­tra­tion du RCMN afin de contri­buer à un réseau natio­nal qui encou­rage la créa­tion musi­cale inclu­sive, expé­ri­men­tale et qui repousse les fron­tières à tra­vers le Cana­da. L’en­ga­ge­ment du RCMN en faveur de l’é­qui­té, de l’ac­ces­si­bi­li­té et de la diver­si­té cor­res­pond par­fai­te­ment à mes valeurs, qui consistent à ampli­fier les voix sous-repré­sen­tées, en tant qu’ar­tiste aux mar­gi­na­li­sa­tions mul­tiples. Je suis par­ti­cu­liè­re­ment enthou­siaste à l’i­dée de mettre à pro­fit mon expé­rience en matière de pra­tiques par­ti­ci­pa­tives, de défense des inté­rêts com­mu­nau­taires et d’ap­proches répa­ra­trices pour sou­te­nir la mis­sion et les ini­tia­tives d’é­qui­té du RCMN, tout en contri­buant à créer des espaces où la musique créa­tive peut pros­pé­rer pour toutes et tous. Pour moi, ce rôle ne se limite pas à la gou­ver­nance, mais consiste aus­si à façon­ner acti­ve­ment un sec­teur qui valo­rise l’é­coute atten­tive, la bien­veillance réci­proque et les pra­tiques artis­tiques transformatrices.

Cas­son­dra Mur­ray (iel) est un·e artiste vocal·e expérimental·e neurodivergent·e, 2SLGBTQ et un·e militant·e com­mu­nau­taire basée à St. John’s, Terre-Neuve-et-Laba­dor (Kta­qm­kuk). Leur tra­vail explore les tech­niques vocales éten­dues et les pra­tiques d’improvisation, créant des per­for­mances immer­sives décrites comme “envoû­tantes” et “anar­chiques”. Mur­ray s’est produit·e avec des ensembles, tels que Ver­trek and VocalX, de même que dans des fes­ti­vals tels que Now Hear This de New Music Edmon­ton, New­found Music Fes­ti­val, Fes­ti­val of New Dance, Hold Fast, Sound Symposium,ainsi que Audio­pol­li­na­tion (Guelph) et Night Music (St. John’s). Leur pra­tique artis­tique est docu­men­tée dans Voices Found : Free Jazz & Sin­ging (Chris Toneli).

Praticien·ne certifié·e en Sou­tien par les pairs et en Jus­tice répa­ra­trice, Mur­ray applique une approche anti-oppres­sive et axée sur l’expérience des survivant·es au tra­vail com­mu­nau­taire, à la gou­ver­nance orga­ni­sa­tion­nelle et au chan­ge­ment sys­té­mique. Iel est représentant·e régional·e de Terre-Neuve-et-Labra­dor pour Sur­vi­vors for Jus­tice Reform. Mur­ray a occu­pé des fonc­tions au seins de conseils d’administration et de comi­tés tels que Vio­lence Pre­ven­tion Ava­lon East, St. John’s Sta­tus of Women Coun­cil, Per­sis­tence Theatre, Peer Sup­port Canada’s Advi­so­ry Com­mit­tee, Equal Voice NL’s Lea­der­ship Com­mit­tee, et le Social Jus­tice Co-op NL’s Trans­for­ma­tive Jus­tice Com­mit­tee. En recon­nais­sance de leur mili­tan­tisme, iel a reçu le prix YWCA pour la Jus­tice sociale et le Défense de droits (2025).

La pra­tique de Mur­ray est axée sur l’équité, l’accessibilité, le béné­vo­lat et la res­pon­sa­bi­li­té rela­tion­nelle, fai­sant le pont entre l’art, le plai­doyer et l’engagemet com­mu­nau­taire trans­for­ma­teur. Iel s’engage à ampli­fier les voix mar­gi­na­li­sées, à favo­ri­ser l’écoute active et l’entraide, et à explo­rer le poten­tiel de la pra­tique créa­tive pour bâtir des com­mu­nau­tés musi­cales inclu­sives et dynamiques. 

Éric Normand (2023 – aujourd’hui)

Éric Nor­mand est pré­sent au c.a. car il croit au réseau­tage et en la capa­ci­té du milieu de la musique de mettre de l’a­vant des pra­tiques de par­tage des res­sources et de com­pé­tences afin de favo­ri­ser l’é­qui­té et l’é­man­ci­pa­tion dans la diver­si­té des pra­tiques sonores.

Éric Nor­mand est artiste impro­vi­sa­teur, bas­siste, com­po­si­teur et impri­meur. Il vit dans la petite ville de Rimous­ki (Est du Qué­bec). Il dirige Tour de bras, un orga­nisme voué aux musiques d’improvisation et mul­ti­plie des actions cultu­relles à échelles locales et glo­bales. Il est l’un des fon­da­teurs du Grand groupe régio­nal d’improvisation libé­rée (GGRIL, 2007), un ensemble dédié à l’exploration de « com­po­si­tions pour improvisateurs ».

Il a fait paraître plus de 30 albums sur des éti­quettes cana­diennes et étran­gères et sa musique a été jouée dans dif­fé­rents fes­ti­vals dans plus de 20 pays. À tra­vers, Tour de Bras, Nor­mand défend depuis 20 ans les pra­tiques d’im­pro­vi­sa­tion et a créé un réseau inter­na­tio­nal impres­sion­nant, où l’on croise tous les centres ner­veux de l’im­pro­vi­sa­tion et où se déploient des co-pro­duc­tions avec l’Aus­tra­lie ou la Slovénie.

Chenoa Anderson (2023 – aujourd’hui)

Comme bien d’autres, ma pre­mière expé­rience avec le RCMN a eu lieu lors d’un FORUM (2014 à Cal­ga­ry, en Alber­ta), qui a été une mer­veilleuse expé­rience de com­mu­nau­té et de par­tage de connais­sances. Je suis ravie de faire par­tie du conseil d’administration, par­mi des col­lègues for­mi­dables, de contri­buer au tra­vail visant à favo­ri­ser les liens, la diver­si­té et l’activisme.

La flû­tiste Che­noa Ander­son est une artiste qui vit et tra­vaille à Amisk­wa­ciy-wâs­ka­hi­kan/Ed­mon­ton. Elle a com­man­dé et créé des dizaines de pièces solo et d’en­semble et est une impro­vi­sa­trice active qui tra­vaille avec des musi­ciens, des dan­seurs et des artistes de créa­tion par­lée. Ses pro­jets actuels incluent Ultra­Vio­let – un qua­tuor mixte spé­cia­li­sé dans le nou­veau réper­toire ; Gar­den – œuvres mul­ti­dis­ci­pli­naires situées dans son jar­din en per­ma­cul­ture ; Mix­tur avec le com­po­si­teur Ian Crut­chley, inter­pré­tant un réper­toire expé­ri­men­tal pour flûte(s) et objets/instruments/électronique trou­vés ; et damn mag­pies, un sex­tet d’im­pro­vi­sa­tion libre. Elle est titu­laire de diplômes en inter­pré­ta­tion de l’U­ni­ver­si­té de Toron­to (B.Mus.) et de l’U­ni­ver­si­té de la Colom­bie-Bri­tan­nique (M.Mus.).
Le pre­mier enre­gis­tre­ment solo de Che­noa Ander­son, Big Flutes : Cana­dian Music for Alto and Bass Flutes, a été nomi­né pour un Wes­tern Cana­dian Music Award 2006. Kri­sh­na’s Flute (ear­say music, 2013) pro­pose de la musique pour flûte et élec­tro­nique inter­ac­tive. Ses enre­gis­tre­ments nou­veaux incluent The Bel­low Pro­ject, une col­la­bo­ra­tion entre l’artiste de créa­tion par­lée Dwen­nim­men (Shi­ma Aisha Robin­son) et damn mag­pies (2021, Band­camp), et field stu­dies – cham­ber music of Emi­lie Ceci­lia LeBel  (2023, Red­shift Records), avec Ultra­Vio­let.
En plus d’une car­rière active d’in­ter­prète et d’en­sei­gnante, Che­noa est direc­trice géné­rale de New Music Edmon­ton depuis 2012 et, en 2014, elle a été nomi­née pour le prix Syn­crude pour l’ex­cel­lence en ges­tion des arts lors des Prix du maire pour les arts. Lors­qu’elle ne joue pas de la flûte, Che­noa jar­dine, tri­cote, fait du vélo, du ski de fond ou lit avec un chat sur ses genoux.