Thais Montanari
- Ouvert (définition : partitions pour une instrumentation non spécifiée)
- Instruments acoustiques
- 13 à 18 ans
- Adultes
- Ainés
- Associations communautaires
- Féminisme
Moi_Espace Public
description
Le projet Moi_Espace Public est né de la conviction que la création artistique peut être un espace d’échanges fructueux sur les enjeux quotidiens, qu’ils soient émotionnels ou sociaux. Dans le cadre de ce projet, mon désir était de rencontrer et d’échanger avec les gens, et de faciliter leur expression artistique autour de deux sujets vastes et complexes : l’espace public et le vécu des femmes dans notre société actuelle. Comme je suis une musicienne qui s’intéresse à l’interdisciplinarité, le projet repose sur la création d’œuvres audiovisuelles (dans le sens le plus large du terme).
Structure
Voici la dynamique de travail sur laquelle je me suis appuyée pour produire les vidéos déjà réalisées dans le cadre du projet :
Avant le développement du projet
1. Sur la base de recherches préalables, j’ai réfléchi aux thèmes que je souhaitais aborder.
2. J’ai choisi l’angle d’approche des deux thèmes à aborder. En l’occurrence, l’expérience personnelle des femmes dans les espaces publics, choisie par chaque participante. Je souhaitais comprendre les expériences vécues de différentes femmes dans ces espaces et la façon dont elles s’y perçoivent.
3. J’ai élaboré un guide sous forme de partition textuelle, afin d’encourager la création d’œuvres audiovisuelles, sans trop restreindre la dimension conceptuelle et esthétique du projet. En effet, j’avais l’intention de travailler avec des femmes issues de différents horizons (culturels, générationnels, etc.), professions et visions artistiques. Cette partition se compose d’un processus créatif en 8 étapes. (Voir la partition en bas)
Partie pratique du projet
1. Les discussions (étapes 1 à 4 dans la partition) :
J’ai sélectionné certaines phrases et questions susceptibles d’engager des conversations sur les thématiques communes du projet. L’ordre de ces éléments dans le guide a été choisi de manière à aborder les conversations avec les participantes progressivement, passant d’un point de vue de portée générale à une portée subjective :
a. Dans le point 1, j’ai choisi des phrases extraites d’une œuvre littéraire qui m’est chère, dont l’auteur, le philosophe français Henri Lefebvre, parle de la production de l’espace public. Ces extraits me permettent d’introduire la question centrale du projet et d’amorcer une réflexion personnelle sur cette thématique.
b. Dans les points 2, 3 et 4, j’ai formulé des questions pour inviter les participantes à se placer au centre de la thématique et à l’aborder de manière à la fois personnelle et objective, en s’appuyant sur une expérience quotidienne ou ponctuelle. Généralement, les personnes s’intéressent d’emblée à une thématique personnelle. Si ce n’est pas le cas, je les invite à m’en dire plus sur une expérience personnelle en particulier, leur environnement de travail, leurs trajets quotidiens ou les lieux qu’elles fréquentent régulièrement, afin de définir un angle d’approche le projet.
C’est durant ces étapes que j’en profite pour mieux connaître chaque personne : d’où viennent-elles ? Avec qui vivent-elles ? Quel est leur métier ? Que font-elles en dehors du travail ? Je leur laisse la liberté de partager autant qu’elles le souhaitent et je leur explique qu’elles peuvent aussi garder certaines choses pour elles. Je profite également de ce moment pour partager mes propres expériences et mes réflexions personnelles. Sur le plan pratique, ces conversations peuvent également servir d’outil pour m’aider dans la partie créative de l’œuvre : mieux connaître les ressentis et les goûts des personnes me permet de leur suggérer certaines stratégies au cas où elles se sentiraient perdues plus tard dans le processus.
2. Transformer ces réflexions en matériel artistique (Étapes 5 à 7 dans la partition) :
a. Dans la partie plus pratique du projet, je demande aux participantes de trouver des éléments visuels et sonores qui peuvent illustrer les idées des étapes précédentes. Je profite de ce moment pour découvrir leur rapport à l’art, leurs goûts artistiques, musicaux ou cinématographiques, etc. Ces échanges me donnent des outils qui peuvent m’aider à stimuler leur créativité, au cas où elles se sentiraient coincées à un moment donné et auraient besoin d’aide pour mener à bien leur projet. Je les laisse exprimer librement leurs idées, en acceptant toutes les sources : des références à des œuvres célèbres, des photos personnelles, des images trouvées sur Internet, des souvenirs, des effets sonores, etc. Pour les aider à libérer leur imagination, je peux leur donner quelques exemples, basés sur ce que je sais d’elles, ou même partager des exemples personnels qui pourraient avoir un rapport avec ce qu’elles essaient d’exprimer. Si une personne se sent bloquée, je n’hésite pas à lui proposer une ou deux idées pour démarrer, puis je la laisse développer cette idée. Par exemple, si la personne aime dessiner, je peux lui suggérer de commencer à travailler sur un dessin qu’elle a réalisé et qui est en lien avec la thématique de l’œuvre. Si elle aime la poésie, je peux lui suggérer d’écrire des phrases et de choisir des mots-clés qui serviront de référence pour les images et les sons à enregistrer.
b. Une fois que nous avons les éléments, je leur demande de créer une ébauche, une structure pour l’œuvre : l’ordre des sections, un thème principal à explorer, des éléments qui peuvent se chevaucher, ou bien le début, le milieu et la fin d’une idée, par exemple.
c. À la prochaine étape, je demande aux personnes de reproduire ou de trouver et d’enregistrer ces sons et images. Pour certaines créations, le matériel a été reproduit ou collecté par la personne elle-même, avec les moyens qui étaient à sa disposition (son propre instrument, des images provenant d’Internet, des enregistrements et des prises avec leurs téléphones ou leur appareil photo et enregistreurs personnels). Dans d’autres cas, j’ai utilisé mon propre matériel (enregistreur, microphones et appareil photo).
Les téléphones intelligents peuvent être un bon outil pour la prise de son et d’images. Certaines caméras (comme les Go-Pros) et certains enregistreurs (comme ceux de la marque Zoom) sont proposés à un prix avec une interface relativement accessible. Enfin, il existe aujourd’hui différents sites web où l’on peut télécharger gratuitement des images et des sons (il est important de vérifier le type de licence accordée par chaque site web) :
Sons : Freesound
Images : Unsplash
Images et vidéos : Pexels
Tous : Videvo
3. Finalisation de l’œuvre (Étape 8 dans la partition)
Pour terminer l’œuvre, je demande aux participantes d’expérimenter l’intégration du matériel produit à l’étape 7 dans la structure préalablement définie. Idéalement, si le contexte le permet, chaque personne devrait pouvoir créer sa propre œuvre de manière autonome. Je leur conseille d’être prêtes à adapter la structure ou les éléments, et à les peaufiner selon leur goût. Si le contexte ne permet pas à chaque personne de finaliser leur œuvre seule, je peux les épauler sur le plan technique ou créatif.
Au sujet des outils pour cette étape, il existe également des logiciels de montage gratuits compatibles avec tous les systèmes d’exploitation, comme Open Shot. De plus, le logiciel Davinci Resolve propose une version gratuite avec beaucoup de possibilités au niveau du montage sonore et visuel.
Au besoin, consultez leur site web ou YouTube pour visionner des tutoriels vidéos présentant ces logiciels.
4. La diffusion de ces œuvres
Afin de diffuser ces œuvres auprès du public, j’ai créé une page web dédiée au projet. En plus d’avoir la possibilité de regarder les différentes vidéos créées dans le cadre du projet, toute le monde a accès au guide-partition qui est disponible en français, anglais, espagnol et portugais.
Vous pouvez visionner ci-dessous la partition du projet, ainsi que les idées principales et les résultats du travail réalisé par Chantal Garcia et Marianela Rey dans le cadre du projet.
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