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John Reid (AB et territoires nordiques) (2010–14)

2014 12 17 -

« J’ai été tou­ché par les fantastiques/merveilleuses expé­riences que j’ai vécues lors du FORUM 2010 du RCMN à Hali­fax. Je suis impres­sion­né par la crois­sance de cette orga­ni­sa­tion et je désire lui appor­ter mon aide ; peut-être qu’un jour la confé­rence pour­rait se dérou­ler à Cal­ga­ry ! Mon expé­rience pro­fes­sion­nelle inclut des concerts (saxo­phone, flûte), des pré­sen­ta­tions, de l’enseignement, du jour­na­lisme et de la com­po­si­tion, des rôles admi­nis­tra­tifs dans des comi­tés exé­cu­tifs d’organisations de musique à but non lucra­tif, et 21 ans de ser­vice auprès du Centre de musique canadienne. »

J’occupe, à temps plein, le poste de direc­teur régio­nal des prai­ries pour le Centre de musique cana­dienne. Voi­ci quelques exemples de pro­jets que j’ai menés à bien : créa­tion du prix Musique de l’Ouest cana­diendans la caté­go­rie « com­po­si­tion d’œuvre clas­sique excep­tion­nelle », mise en place du volet de musique clas­sique durant la céré­mo­nie des JUNO, créa­tion du prix pour Com­po­si­teurs émer­geants (en col­la­bo­ra­tion avec l’Orchestre sym­pho­nique de Win­ni­peg et le Fes­ti­val de la nou­velle musique), par­ti­ci­pa­tion dans le pro­jet Nou­velles musiques — nou­veaux espaces, enre­gis­tre­ment de Sons des prai­riessur Cen­tre­disques, et 21 ans d’expérience dans la dif­fu­sion de musique cana­dienne à la radio.

Info at the CMC web site – http://www.musiccentre.ca/node/62593

Randy Raine-Reusch (BC) (2010–12)

2014 12 17 -

“I first joi­ned the CNMN when I recei­ved an invi­ta­tion to attend the first confe­rence in Win­ni­peg in 2007. It was hear­te­ning to find so many invol­ved in the many faces of new music meet toge­ther in one place at the same time. In this rapid­ly chan­ging envi­ron­ment, it is both impor­tant and ins­pi­ring to connect through an orga­ni­za­tion like CNMN, and to create and sup­port a fra­me­work for net­wor­king, col­la­bo­ra­tion and resource sha­ring in how this music we make is deve­lo­ped, pre­sen­ted and sha­red. I am hope­ful that the brilliant and cou­ra­geous minds that come toge­ther to make and spread this music will find tru­ly inno­va­tive ways to make it more rele­vant to the broa­der popu­lace and to the many smal­ler com­mu­ni­ties — geo­gra­phic, cultu­ral and other. We have the oppor­tu­ni­ty now to do this. As the BC repre­sen­ta­tive on the CNMN board, I am aware of the uni­que­ness of each region and com­mu­ni­ty. From the east coast, through Que­bec and Onta­rio to the Prai­ries, the North and BC, there are both dif­fe­rences and com­mo­na­li­ties in how new music is made and pro­du­ced. This is a great strength, and CNMN affords us a way to learn from one ano­ther while advo­ca­ting for a dyna­mic, many-face­ted and open Cana­dian new music pre­sence.” [2010]

Ran­dy Raine-Reusch explores sound and cultures around the world from concert stages to jungles, and with eve­ryone from Natio­nal Trea­sures to rice far­mers. He has stu­died music in four­teen coun­tries ; per­for­med on 5 conti­nents ; wor­ked with chil­dren and the disa­bled ; been the sub­ject of five docu­men­ta­ry films ; been the sub­ject of nume­rous articles ; desi­gned inter-active theatres ; writ­ten articles and books on music and musi­cians ; met princes, pre­si­dents, and empresses ; foun­ded fes­ti­vals ; wor­ked for the cir­cus ; amas­sed a large col­lec­tion of non-wes­tern ins­tru­ments ; been publi­shed as a poet ; wor­ked to pre­serve rare tra­di­tio­nal musi­cal cultures ; lec­tu­red on the rela­tion­ship of sound, psy­cho­lo­gy, and spi­ri­tua­li­ty ; been a consul­tant for a num­ber of music museums on orga­no­lo­gy ; and been an active com­mit­tee mem­ber of nume­rous inter­na­tio­nal orga­ni­za­tions. While at heart, he is a Zen and Taoist-ins­pi­red musi­cal phi­lo­so­pher whose sound­works and gra­phic scores attempt to rede­fine per­cep­tion ; he cur­rent­ly is the Artis­tic Director/Consultant for the Rain­fo­rest World Music Fes­ti­val and the Miri Inter­na­tio­nal Jazz Fes­ti­val, both in Malay­sian Borneo.

Paul Cram (Atlantique) (2005–14)

2014 12 17 -

« Pen­dant des années, on a par­lé de la néces­si­té d’avoir un orga­nisme qui défen­drait, au Cana­da, la musique sérieuse qui ose pui­sé son ins­pi­ra­tion au-delà de l’Europe. Le RCMN est la voix de notre nou­veau monde. Selon moi, le RCMN doit aider l’essor de créa­teurs indé­pen­dants et de jeunes orga­nismes sus­cep­tibles de jouer plu­sieurs rôles – inter­prètes, com­po­si­teurs, admi­nis­tra­teurs – dans toute une gamme de genres. Le RCMN doit ras­sem­bler ces gens et ces orga­nismes et les faire côtoyer de grandes ins­ti­tu­tions et des orga­nismes bien éta­blis, pour le bien­fait de tous. Réflé­chir au pro­chain Forum tout en orga­ni­sant de nou­veaux pro­jets de sen­si­bi­li­sa­tion popu­laire qui rap­pro­che­ront la com­mu­nau­té des musiques nou­velles des péda­gogues, ain­si que des pro­jets qui pro­fi­te­ront aux pro­chaines géné­ra­tions de musi­ciens ins­truits, auda­cieux et indé­pen­dants. Dans cette vision, j’inclus les aînés à la recherche de nou­veaux horizons. »

Com­po­si­teur pri­mé, saxo­pho­niste, cla­ri­net­tiste, impro­vi­sa­teur et explo­ra­teur intré­pide, Paul Cram conti­nue de ren­for­cer, raf­fi­ner et pous­ser plus loin son expres­sion musi­cale. Il a com­men­cé sa car­rière comme saxo­pho­niste dans des groupes de R ‘n’ B et des caba­rets, avant d’étudier la com­po­si­tion auprès d’Elliot Weis­gar­ber (à la Uni­ver­si­ty of Bri­tish Colum­bia) et du grand musi­cien de jazz Sam Rivers (à Banff). Il a lan­cé sa car­rière natio­nale avec l’album « Blue Tales in Time » chez Sackville/Onari Records. Il a fait des tour­nées avec son Paul Cram Trio, avant de mettre sur pied le Paul Cram Orches­tra (PCO) et d’enregistrer « Beyond Ben­gha­zi », son deuxième disque à avoir été mis en nomi­na­tion pour un prix Juno (récem­ment réédi­té chez CD Baby/iTunes). En Nou­velle-Écosse, il mène depuis plu­sieurs années une car­rière pro­fes­sion­nelle de com­po­si­teur pigiste pour le théâtre, la danse et le ciné­ma. La musique qu’il a signée pour le film de la CBC « One Heart Bro­ken into Song » lui a valu le pres­ti­gieux FIPA d’or (France). En 2002, le nou­veau PCO a endis­qué « Cam­pin Out » lors d’un concert salué par la cri­tique au Fes­ti­val inter­na­tio­nal de musique actuelle de Vic­to­ria­ville. Depuis une pres­ta­tion extra­or­di­naire à Lis­bonne et la paru­tion du disque « Live in Lis­bon », il explore des ave­nues inter­na­tio­nales. Par­mi ses pro­jets musi­caux actuels, on compte : Paul Cram Trio plus Aper­ture Trio equals 5 Fla­vours, Star­ry Nights Mul­ti-band et l’ensemble de musique contem­po­raine A Love Ups­tream Nonet. M. Cram sol­li­cite un troi­sième man­dat au conseil d’administration de la SOCAN. Il a aus­si acquis de l’expérience à titre de cofon­da­teur et d’administrateur de plu­sieurs orga­nismes diri­gés par des com­po­si­teurs ou des impro­vi­sa­teurs à tra­vers le pays : le New Orches­tra Work­shop de Van­cou­ver (cofon­da­teur), Contem­po­ra­ry Music Pro­jects à Toron­to (direc­teur artis­tique), ain­si que Hemis­pheres Music (codi­rec­teur artis­tique) et Ups­tream Music Asso­cia­tion (cofon­da­teur et direc­teur artis­tique) à Hali­fax. Il fait actuel­le­ment par­tie du conseil d’administration du Réseau cana­dien pour les musiques nou­velles, un nou­vel orga­nisme natio­nal qui parle au nom de créa­teurs et de dif­fu­seurs de tous types de musique savante. Enfin, il appar­tient à la Guilde des com­po­si­teurs cana­diens de musique à l’image, à la Ligue cana­dienne des com­po­si­teurs et au Centre de musique canadienne.

www.paulcram.com/

Cléo Palacio-Quintin (QC) (Trésorière, 2010–14)

2014 12 17 -

« J’ai sui­vi l’é­vo­lu­tion du RCMN depuis ses tout débuts en 2003, et par­ti­ci­pé à trois Forums (Mont­réal 2009, Hali­fax 2010, Van­cou­ver 2012). Étant à la fois inter­prète, impro­vi­sa­trice, com­po­si­trice, pro­duc­teure de concerts et ges­tion­naire des arts depuis plu­sieurs années à Mont­réal, je suis très consciente de l’im­por­tance de toute la chaîne de col­la­bo­ra­tion qui doit exis­ter pour mieux dif­fu­ser la musique nou­velle. Je siège sur le Conseil d’ad­mi­nis­tra­tion du RCMN depuis mai 2010 et j’ai entre­pris, comme tré­so­rière, de struc­tu­rer un sys­tème comp­table plus adé­quat, qui per­met­tra la pro­gres­sion de notre orga­ni­sa­tion et en faci­li­te­ra la ges­tion. Je sou­haite donc pour­suivre cet enga­ge­ment et renou­ve­ler mon impli­ca­tion auprès de notre grande famille musi­cale. Le Réseau cana­dien pour les musiques nou­velles est un moyen effi­cace d’al­lier nos forces pour don­ner plus de visi­bi­li­té à notre art. C’est avec beau­coup d’enthousiasme que je sou­haite pour­suivre mon tra­vail au sein du C.A. Comme je connais de mieux en mieux les rouages de l’organisation ain­si que les membres, mon impli­ca­tion sera encore plus effi­cace lors d’un deuxième man­dat comme tré­so­rière. » [2012]

« Étant à la fois inter­prète, impro­vi­sa­trice, com­po­si­trice, pro­duc­teure de concerts et ges­tion­naire des arts depuis plu­sieurs années à Mont­réal, je suis très consciente de l’importance de toute la chaîne de col­la­bo­ra­tion qui doit exis­ter pour mieux dif­fu­ser la musique nou­velle. Je suis convain­cue que le Réseau cana­dien pour les musiques nou­velles est un moyen effi­cace d’allier nos forces pour don­ner plus de visi­bi­li­té à notre art. Après avoir par­ti­ci­pé à quelques assem­blées annuelles et à deux Forums du RCMN, je suis très heu­reuse de me joindre au Conseil d’administration pour par­ti­ci­per plus acti­ve­ment aux acti­vi­tés du réseau. » [2010]

Musi­cienne poly­va­lente avide de créa­tion, la flû­tiste-com­po­si­trice Cléo Pala­cio-Quin­tin (1971) par­ti­cipe à de nom­breuses pre­mières et per­for­mances mul­ti­dis­ci­pli­naires, et com­pose des musiques ins­tru­men­tales et élec­troa­cous­tiques pour dif­fé­rents ensembles et oeuvres média­tiques. Depuis 1999, elle déve­loppe ses hyper-flûtes. Bran­chées à un ordi­na­teur à l’aide de cap­teurs élec­tro­niques, ces flûtes aug­men­tées per­mettent de créer des uni­vers sonores qui com­binent le son ins­tru­men­tal et élec­troa­cous­tique. Ses oeuvres ont été inter­pré­tées par elle-même ou par divers ensembles dans plu­sieurs pays : Angle­terre, Bel­gique, Cana­da, Dane­mark, États-Unis, France, Ita­lie, Nor­vège, Pays-Bas, Suède, Suisse. En plus de com­po­ser de la musique de chambre avec élec­tro­nique, elle se pro­duit régu­liè­re­ment comme soliste et impro­vi­sa­trice, ain­si qu’avec son duo Fio­lû­trö­niq. Cléo ter­mine actuel­le­ment des études de doc­to­rat en com­po­si­tion à l’Université de Mont­réal, où elle est aus­si Char­gée de cours. Elle a été com­po­si­trice en rési­dence à la Cha­pelle his­to­rique du Bon-Pas­teur à Mont­réal de sep­tembre 2009 à 2011. Très active au sein du Centre inter­dis­ci­pli­naire de recherche en musique, média et tech­no­lo­gies (CIRMMT), elle rece­vait en 2008 le Direc­tor’s Inter­dis­ci­pli­na­ry Excel­lence Prize en recon­nais­sance de son tra­vail qui crée des liens nova­teurs entre les domaines scien­ti­fique, tech­no­lo­gique et artis­tique. Le Conseil qué­bé­cois de la musique lui a attri­bué le Prix Opus – Com­po­si­teur de l’année pour la sai­son artis­tique 2010–2011.

Jennifer Waring (ON) (Présidente, 2016–2019 ; Membre, 2014–16)

2014 12 04 -

Mes­sage from the new pre­sident : Octo­ber, 2016

Mes expé­riences dans l’organisation de pro­jets col­la­bo­ra­tifs comme l’Oreille fine, SHIFT et, plus récem­ment, Gau­dea­mus : Decons­truc­ted and Recons­truc­ted ont confir­mé ma convic­tion du bien-fon­dé de la mise en com­mun des res­sources et de l’importance fon­da­men­tale des contacts per­son­nels, qui créent d’occasions de col­la­bo­ra­tion artis­tique et d’échange, dans l’épanouissement de la pra­tique des musiques nou­velles. Ces idées impor­tantes sous-tendent les FORUM du RCMN : col­la­bo­ra­tion locale pour mon­ter des évé­ne­ments ; ras­sem­ble­ments pour par­ta­ger des idées et, au final, pro­vo­quer du neuf. Je m’efforce de prê­ter mon expé­rience et mon éner­gie à cet effort. Je suis par­ti­cu­liè­re­ment inté­res­sée à assu­rer aux jeunes créa­teurs une place dans les struc­tures éta­blies (pen­dant mon pas­sage chez Conti­nuum, cet orga­nisme fai­sait constam­ment de la place aux com­po­si­teurs émer­gents) et de tis­ser des liens sur la scène internationale.”

Jen­ni­fer Waring est co-fon­da­trice de l’ensemble Conti­nuum de Toron­to, dont elle a été la direc­trice artis­tique pen­dant plu­sieurs années. Sous sa férule, l’ensemble a pas­sé plus de 150 com­mandes d’œuvres, enre­gis­tré quatre disques com­pacts et fait plu­sieurs tour­nées cana­diennes et deux tour­nées en Europe. Elle s’est mise à s’intéresser à l’interdisciplinarité dans des pro­jets tou­chant àla danse, le ciné­ma et l’installation, et aus­si l’architecture, la phi­lo­so­phie et la science. L’Oreille Fine (2005) était conçu en col­la­bo­ra­tion avec Mark King­well – un fes­ti­val de concerts et un sym­po­sium réunis­sant phi­lo­sophes, poètes, cri­tiques et psy­cho­logues autour de l’idée d’expression contem­po­raine dans une forme artis­tique clas­sique. SHIFT est né d’une rési­dence d’un an chez Gau­dea­mus à Amster­dam, grâce à une bourse de la Met­calf Foun­da­tion. Ce fes­ti­val bina­tio­nal de musique, de lit­té­ra­ture et de ciné­ma cana­dien et néer­lan­dais (2008–09) était pré­sen­té à Amster­dam et à Toron­to. Il ras­sem­blait une qua­ran­taine d’artistes de chaque pays et de nom­breux dif­fu­seurs, dont le Har­bour­front Authors Fes­ti­val, l’Images Fes­ti­val, Impakt (Utrecht), Gau­dea­mus, Asko|Schönberg, l’Ives Ensemble, Muziek­ge­bouw aan ‘t IJ, ain­si que des radio­dif­fu­seurs néer­lan­dais et cana­diens. Cer­tains orga­ni­sa­teurs néer­lan­dais conti­nuent d’utiliser le modèle créé par SHIFT dans leurs fes­ti­vals bilatéraux.

Jen­ni­fer a mon­té Music by the Masses avec le Toron­to Sym­pho­ny Orches­tra, où les spec­ta­teurs et le grand public étaient invi­tés à com­po­ser des pièces pour des trios de musi­ciens sym­pho­niques, avec l’aide de com­po­si­teurs pro­fes­sion­nels. Le pro­jet, rebap­ti­sé Com­po­sing for a Change, a connu plu­sieurs autres édi­tions avec les orchestres Kit­che­ner-Water­loo Sym­pho­ny et Music Toronto.

Flû­tiste de for­ma­tion, Jen­ni­fer a étu­dié à Otta­wa, à Londes et à Paris. Elle détient une maî­trise en inter­pré­ta­tion de la Uni­ver­si­ty of Toron­to. Elle enseigne au Royal Conver­sa­to­ry of Music depuis 22 ans.

Po Yeh (Prairies) (Membre 2014–22)

2014 12 04 -

J’ai été vive­ment impres­sion­née par les forums natio­naux du RCMN, autant à Cal­ga­ry (2014) qu’à Otta­wa (2016), et j’accorde une très grande impor­tance au rôle du RCMN dans l’établissement de rela­tions et le rap­pro­che­ment entre péda­gogues, com­po­si­teurs, musi­ciens et orga­nismes du milieu des musiques nou­velles. Je m’intéresse par­ti­cu­liè­re­ment à l’érection d’une vision et d’une orien­ta­tion stra­té­gique à long terme pour le RCMN. J’aime tra­vailler avec le per­son­nel, le conseil d’administration et les membres du RCMN en vue de bâtir une com­mu­nau­té natio­nale forte et que nous défen­dions ses projets.

Po Yeh est la direc­trice géné­rale de Prai­rie Debut, une orga­ni­sa­tion de tour­née qui pré­sente les artistes cana­diens de la musique clas­sique et du monde à plus de 80 com­mu­nau­tés qui sont en grande par­tie en région et donc en dehors des centres majeurs au Mani­to­ba, en Sas­kat­che­wan, en Alber­ta et au Yukon. Po s’intéresse aus­si à sou­te­nir l’interprétation et la créa­tion des musiques nou­velles, par son tra­vail avec le Land’s End Ensemble, le New Works Cal­ga­ry, le Réseau cana­dien pour les musiques nou­velles, Lumi­nous Voices et la Fédé­ra­tion cana­dienne des asso­cia­tions des pro­fes­seurs de musique.

Norman Adams (Atlantique) (2014–2024)

2014 12 04 -

J’ai par­ti­ci­pé au FORUM 2010 à Hali­fax, au FORUM 2014 à Cal­ga­ry, et au FORUM 2016 à Otta­wa. Là, j’ai décou­vert un groupe de per­sonnes qui par­tagent mes buts, mes défis et mes pré­oc­cu­pa­tions, en plus d’avoir d’excellents goûts musi­caux ! J’aimerais contri­buer mon dyna­misme au RCMN et à notre com­mu­nau­té afin de don­ner aux artistes et aux orga­nismes une voix forte et réso­nante. Je suis pas­sion­né­ment convain­cu que nous sommes plus fort ain­si unis, et j’aimerais appor­ter ma contri­bu­tion en repré­sen­tant les artistes et les orga­nismes de l’Est du Cana­da et de par­tout au pays.

Je pos­sède une expé­rience unique en son genre qui me per­met d’appréhender une vaste gamme de pra­tiques liées aux musiques nou­velles. Je fais car­rière comme musi­cien clas­sique ; je joue donc des œuvres de musique contem­po­raine, ain­si qu’un réper­toire plus conven­tion­nel de musique orches­trale et de chambre. Je suis aus­si impro­vi­sa­teur, avec un inté­rêt mar­qué pour la musique élec­tro­nique. Enfin, je suis Direc­teur artis­tique et admi­nis­tra­teur d’un orga­nisme artis­tique. À titre de pre­mier vio­lon­cel­liste du Sym­pho­ny Nova Sco­tia et de membre régu­lier des comi­tés de pro­gram­ma­tion du SNS, je connais bien com­ment fonc­tionne « l’establishment ». Paral­lè­le­ment, au fil de mes treize ans à titre de direc­teur artis­tique et d’administrateur de sud­den­ly­LIS­TEN Music, j’ai eu l’occasion d’organiser et de pro­duire les concerts d’une vaste palette de musi­ciens contem­po­rains repous­sant les fron­tières de la créa­tion musi­cale, qu’ils soient impro­vi­sa­teurs inter­na­tio­naux ou talents locaux. Enfin, je suis le dif­fu­seur fon­da­teur de The Cir­cuit, un col­lec­tif natio­nal de dif­fu­sion pour impro­vi­sa­teurs et musi­ciens expé­ri­men­taux en tournée.

C’est à la fois ins­pi­rant et éner­gi­sant de ser­vir notre com­mu­nau­té natio­nale au CA du RCMN.

Nor­man Adams est pre­mier vio­lon­cel­liste de Sym­pho­ny Nova Sco­tia, direc­teur artis­tique de sud­den­ly­LIS­TEN et aus­si vio­lon­cel­liste, impro­vi­sa­teur et musi­cien en musique élec­tro­nique. Il explore les domaines de la musique, de la créa­tion sonore et de la per­for­mance. Nor­man a inter­pré­té des musiques clas­siques, impro­vi­sées et nou­velles à tra­vers le Cana­da et les États-Unis, ain­si qu’au Royaume-Uni et en France. Il a col­la­bo­ré avec plu­sieurs grands artistes comme Joëlle Léandre, Eddie Pré­vost, Pau­line Oli­ve­ros, Ger­ry Heming­way, Jean Derome and Mari­lyn Cris­pell. Outre le RCMN, Norm siège au CA de Stra­te­gic Arts Mana­ge­ment et au comi­té du prix Mas­ter­works du Lieu­te­nant-Gou­ver­neur de la Nou­velle-Écosse. Il a publié plu­sieurs enre­gis­tre­ments, dont un disque com­pact de solos de vio­lon­celle. En 2010, il a été attri­bué un Prix d’artiste éta­bli (Esta­bli­shed Artist Award) par le Nova Sco­tia Arts and Culture Part­ner­ship Coun­cil pour son tra­vail varié.

www.normanadams.ca
www.suddenlylisten.com
www.soundcarrier.net

Jerry Pergolesi (ON) (2008–13)

2013 03 26 -

Contact Contem­po­ra­ry Music (of which I am co-artis­tic direc­tor) has been a mem­ber of the Cana­dian New Music Net­work since its incep­tion, and an active mem­ber of the Toron­to Coa­li­tion of New Music Pre­sen­ters since our exis­tence as an orga­ni­za­tion. I have seen the results of coope­ra­tive ven­tures making an impact on a local and natio­nal level. I wel­come the oppor­tu­ni­ty to contri­bute my ener­gy and enthu­siasm to the Network ».

Jer­ry Per­go­le­si is a foun­ding mem­ber and co-artis­tic direc­tor of Contact Contem­po­ra­ry Music. Jer­ry ear­ned a Bache­lor of Music from the Uni­ver­si­ty of Wind­sor where he stu­died com­po­si­tion and advan­ced theo­ry with Jens Han­son and per­cus­sion with Carl Har­ris. He recei­ved a Mas­ter of Music in Per­for­mance from the Uni­ver­si­ty of Toron­to where he stu­died with Rus­sell Har­ten­ber­ger. In addi­tion to spe­cia­li­zing in contem­po­ra­ry concert music, Jer­ry has stu­died Middle Eas­tern music and theo­ry with George Sawa, Afri­can drum­ming and dance, Java­nese Game­lan and per­forms with various inde­pendent recor­ding artists. As Contact’s per­cus­sio­nist, Jer­ry has com­mis­sio­ned and pre­mie­red works by Wende Bart­ley, John Burke, Alli­son Came­ron, Theo Mathien, Jor­dan Nobles, Deirdre Piper, Mar­ci Rabe and Ann Sou­tham. Jer­ry gave the world pre­mier per­for­mance of Skin & Metal, a music theatre piece for per­cus­sion and digi­tal sound­tracks, writ­ten for and dedi­ca­ted to him by Bar­ry Truax. In July 2008, Jer­ry will be per­for­ming in the Bang On A Can Sum­mer Fes­ti­val with guest artist Ter­ry Riley. Jer­ry’s back­ground also includes admi­nis­tra­tive posi­tions at Array­mu­sic, Ara­besque Dance Com­pa­ny and Uni­ver­si­ty Set­tle­ment Music & Arts School.

www.contactcontemporarymusic.ca

Jérôme Blais (Atlantique) (2012–2018)

2012 06 27 -

Je suis très heu­reux de faire encore par­tie du conseil natio­nal d’administration du RCMN. J’ai pour but de ren­for­cer la voix qui repré­sen­te­ra les musiques nou­velles dans les pro­vinces atlan­tiques et de don­ner plus de visi­bi­li­té à notre région sur l’échiquier natio­nal. Depuis plus de 15 ans, j’ai acquis une vaste expé­rience auprès de nom­breux orga­nismes musi­caux. Ain­si, j’ai été membre du conseil d’administration de Codes d’accès à Mont­réal, du conseil régio­nal du CMC au Qué­bec, de la Socié­té qué­bé­coise de recherche en musique, de la Ligue cana­dienne des com­po­si­teurs et du Qua­tuor de saxo­phones Qua­sar. Je suis actuel­le­ment pré­sident du conseil atlan­tique du CMC et, à ce titre, je par­ti­cipe au conseil natio­nal de cet orga­nisme. Depuis mon arri­vée à Hali­fax, il y a près de dix ans, je me suis impli­qué dans le milieu des musiques nou­velles, à titre d’artiste et de repré­sen­tant d’une grande ins­ti­tu­tion, la Dal­hou­sie Uni­ver­si­ty. Enfin, ma démarche de com­po­si­teur est vaste, englo­bant la musique de chambre, la musique impro­vi­sée et la musique orches­trale, ce qui me place en bonne pos­ture pour inté­res­ser d’autres inter­ve­nants des musiques nou­velles, quelle que soit leur expérience.

Après avoir étu­dié la théo­rie musi­cale à l’Université McGill, Jérôme Blais a fait sa maî­trise et son doc­to­rat en com­po­si­tion à l’Université de Mont­réal. Ses œuvres pro­posent un amal­game ori­gi­nal de com­po­si­tion tra­di­tion­nelle et d’improvisation. Elles ont été inter­pré­tées par plu­sieurs ensembles, dont Sym­pho­ny Nova Sco­tia, l’Ensemble contem­po­rain de Mont­réal, l’ensemble Rosa d’Amsterdam, le qua­tuor de saxo­phones Qua­sar, Qua­tuor Boz­zi­ni, Bra­dy­works, Array­mu­sic et Conti­nuum. Il a été invi­té par plu­sieurs fes­ti­vals, dont New­found Music à St. John’s (Terre-Neuve), Shat­te­ring the Silence à Wolf­ville (Nou­velle-Écosse) et OK.Quoi ? à Sack­ville (Nou­veau-Bruns­wick). En 2010, la Socié­té de musique des uni­ver­si­tés cana­diennes l’a invi­té à pro­non­cer une confé­rence à son congrès annuel. Men­tion­nons, par­mi les récentes per­for­mances pres­ti­gieuses de ses œuvres, « Es ist genug ! » inter­pré­tée par la pia­niste cana­dienne Ang Li au Car­ne­gie Hall (New York) et à Hong Kong, ain­si qu’un extrait de son cycle lyrique « Songs for Mile­na » (dédié à la mémoire de la jour­na­liste tchèque Mile­na Jesensnká) inter­pré­té par l’Orchestre métro­po­li­tain de Yan­nick Nézet-Séguin (Mont­réal). « Mou­vance » (sur des textes du poète aca­dien Gérald Leblanc) et « Rafales » (pour haut­bois seul) étaient en lice pour le prix ECMA de la com­po­si­tion clas­sique de l’année en 2013 et 2014. « Mou­vances » figure sur l’album « Bet­ween the Shore and the Ships » pri­mé album clas­sique de l’année par l’ECMA. Jérôme Blais est actuel­le­ment pro­fes­seur de com­po­si­tion et de théo­rie musi­cale à la Dal­hou­sie Uni­ver­si­ty de Hali­fax (Nou­velle-Écosse).

www.jeromeblais.ca

David Pay (BC) (2012–2019)

2012 06 27 -

My first expe­rience with the Cana­dian New Music Net­work was at FORUM 2008 in Toron­to. It was clear to me from that intro­duc­tion that the net­work offers a rare oppor­tu­ni­ty to connect across the vast geo­gra­phy of Cana­da.  And eve­ry year since, I feel that CNMN has been at the centre of my dee­per connec­tions with music makers and music lovers across the country.

As a CNMN board mem­ber repre­sen­ting Bri­tish Colum­bia, I get a first-hand glimpse of the ongoing work of the orga­ni­za­tion. Plan­ning, advo­ca­cy, and fin­ding new ways for people to connect across cultures, lan­guages, and regions is at the core of CNMN’s work.  I strive to bring my artis­tic expe­riences as a pro­du­cer and pre­sen­ter to the net­work’s events, and my admi­nis­tra­tive expe­riences as an exe­cu­tive and fun­drai­ser to our planning.

David Pay is the foun­der and Artis­tic Direc­tor of Vancouver’s Music on Main for which he has ear­ned an inter­na­tio­nal repu­ta­tion as one of today’s lea­ding-edge clas­si­cal and contem­po­ra­ry music pro­gram­mers. Since 2006, the series has pro­du­ced more than 250 clas­si­cal, new, and genre-ben­ding music events with over 700 musi­cians and more than 50 world pre­mieres. The UK’s Gra­mo­phone Maga­zine writes that Music on Main “pro­vides wes­tern Cana­da with one of the finest win­dows onto the post-clas­si­cal scene” and the Huf­fing­ton Post says Dave’s pro­gram­ming has “span­ned the range of human experience”.

As an inde­pendent arts consul­tant spe­cia­li­sing in stra­te­gic plan­ning, mar­ke­ting, fun­drai­sing and pro­du­cing, David has wor­ked with lea­ding arts orga­ni­za­tions, musi­cians and video artists. He has ser­ved on facul­ty at Capi­la­no University’s Arts & Enter­tain­ment Mana­ge­ment Depart­ment and as Asso­ciate Direc­tor, Fall & Win­ter Music Pro­grams at The Banff Centre.  His essays and inter­views about music have appea­red at CarnegieHall.org and in Van­cou­ver Review. Other roles include Artis­tic Pro­du­cer of the ope­ning night gala of Classical:NEXT (Rot­ter­dam, May 2015) and Artis­tic Direc­tor of the ISCM World New Music Days 2017 (Van­cou­ver, Novem­ber 2017).

http://musiconmain.ca

Karen Sunabacka (MB) (2010–12)

2012 06 27 -

« As a com­po­ser, a new music concert pro­mo­ter, and a com­po­si­tion Pro­fes­sor in Win­ni­peg and Mani­to­ba, I feel that it is impor­tant for the new music com­mu­ni­ty of Cana­da to work toge­ther for the bet­terment of music in Cana­da. Since my first intro­duc­tion to CNMN at the 2007 mee­ting in Win­ni­peg, I have been impres­sed and ins­pi­red by the work of this orga­ni­za­tion. As a board mem­ber for Ground­swell, I would like to conti­nue the ties that other Ground­swell board mem­bers have alrea­dy esta­bli­shed with CNMN. » [2010]

Born in Win­ni­peg, Cana­da, Karen has been stu­dying music since she was four. She is an Assis­tant Pro­fes­sor in Music Theo­ry and Com­po­si­tion at Pro­vi­dence Col­lege in Otter­burne, Mani­to­ba. In March 2008 she gra­dua­ted from the Uni­ver­si­ty of Cali­for­nia, Davis with a PhD in Theo­ry and Composition.

With her orches­tra com­po­si­tion “And There Was A Great Calm,” Karen won the Cana­dian Music Centre, Prai­rie Region, Emer­ging Com­po­sers Com­pe­ti­tion. This piece was then per­for­med at the Win­ni­peg Sym­pho­ny Orchestra’s New Music Fes­ti­val in Februa­ry 2009.

Karen has also had pieces per­for­med by Ground­swell (Win­ni­peg), the Empy­rean Ensemble in Davis (Cali­for­nia), the Bran­don Cham­ber Players (Cana­da), Left Coast Ensemble (San Fran­cis­co), Agas­siz Cham­ber Players (Win­ni­peg), St. Margaret’s Angli­can Church Choir (Win­ni­peg), St. Stephen’s Epi­sco­pal Church in Bel­ve­dere (Cali­for­nia) and the Van­cou­ver Sym­pho­ny Orches­tra (rea­ding ses­sion) conduc­ted by Maes­tro Bram­well Tovey. She has recei­ved com­mis­sions from Ground­swell, the Bran­don Cham­ber Players, the Agas­siz Cham­ber Players and St. Margaret’s Angli­can Church.

Karen has pre­sen­ted aca­de­mic papers about women’s voices and elec­troa­cous­tic music in Paris, Los Angeles and Mon­treal. Her elec­tro­nic music has been pre­sen­ted at nume­rous concerts and fes­ti­vals inclu­ding : Cel­lo­fest at UCDa­vis, CNMAT (Cen­ter for New Music and Audio Tech­no­lo­gy) in Ber­ke­ley,Mer­ging Voices : Women in New Music Fes­ti­val in Ful­ler­ton, Cali­for­nia and at the Elec­tric Rain­bow Coa­li­tion, an elec­tro­nic music fes­ti­val at Dart­mouth Col­lege in New Hampshire.

In 2006 Karen won the pres­ti­gious UCDa­vis Outs­tan­ding Gra­duate Student Tea­ching Award and loves tea­ching music to stu­dents of all ages. Her com­mit­ment to tea­ching youth led her to found a Sum­mer Arts Camp in Win­ni­peg for teens and chil­dren ; she ser­ved as the direc­tor for three years. An avid canoeist, she has led and direc­ted many canoe trips and finds much of her ins­pi­ra­tion from the outdoors.

Her web site

Tina Pearson (BC) (Vice-présidente, 2008-12)

2012 06 27 -

« Je me suis jointe au RCMN après qu’on m’ait invi­tée à assis­ter au pre­mier congrès, à Win­ni­peg, en 2007. C’était encou­ra­geant de voir tant de gens impli­qués dans les diverses facettes des musiques nou­velles ain­si réunis dans l’espace et dans le temps. Dans ce contexte chan­geant qu’est le nôtre, il est impor­tant et ins­pi­rant de com­mu­ni­quer à tra­vers un orga­nisme comme le RCMN et de se don­ner un cadre de réseau­tage, de col­la­bo­ra­tion et de par­tage des res­sources, pour le déve­lop­pe­ment de notre musique. Je suis sûre que les esprits brillants et cou­ra­geux qui se ras­semblent pour faire et dif­fu­ser cette musique trou­ve­ront des manières nova­trices de la rendre plus per­ti­nente pour le grand public et les plus petites com­mu­nau­tés (géo­gra­phiques, cultu­relles et autres). Nous avons l’occasion de faire tout cela, main­te­nant. Comme repré­sen­tante de la Colom­bie-Bri­tan­nique au conseil d’administration du RCMN, je suis consciente du carac­tère unique de chaque région et de chaque com­mu­nau­té. De la côte est, par le Qué­bec et l’Ontario, jusqu’aux Prai­ries, au Grand Nord et à la Colom­bie-Bri­tan­nique, on trouve à la fois des dif­fé­rences et des points com­muns dans la manière dont on fait et on pro­duit les musiques nou­velles. Il s’agit d’une grande force. Et le RCMN nous per­met d’apprendre les uns des autres, tout en défen­dant une pré­sence dyna­mique, plu­rielle et ouverte des musiques nou­velles cana­diennes. » [2008]

Tina Pear­son tra­vaille avec les sons depuis son enfance, lorsqu’elle écou­tait atten­ti­ve­ment la nature du Bou­clier cana­dien. Com­po­si­trice-inter­prète et impro­vi­sa­trice, elle a col­la­bo­ré avec des cho­ré­graphes, des dan­seurs, des artistes mul­ti­mé­dia, ain­si que d’autres com­po­si­teurs et musi­ciens, à la créa­tion d’œuvres plu­ri­dis­ci­pli­naires jouant sur les fron­tières entre créa­teur, inter­prète et public, en plus d’explorer les contextes de la pra­tique artis­tique au sein de com­mu­nau­tés réelles et vir­tuelles. Ses com­po­si­tions et ses per­for­mances musi­cales ont été jouées ou dif­fu­sées dans les grandes villes du Cana­da, des États-Unis, de l’Europe, de l’Inde et de l’Asie de l’Est. Dans ses acti­vi­tés de pro­gram­ma­trice, Tina aime jux­ta­po­ser des formes et des pra­tiques diver­gentes, ain­si que pro­gram­mer des concerts et des ins­tal­la­tions dans des lieux inha­bi­tuels. Les maga­zines Ear et Music­works, entre autres, ont publié ses textes. Elle a ensei­gné au Col­lege of Art and Desi­gn de l’Ontario. Elle a aus­si été rédac­trice en chef de Music­works. Elle vit pré­sen­te­ment à Vic­to­ria, où elle est direc­trice artis­tique (musiques nou­velles) de l’Open Space Arts Socie­ty, direc­trice de l’ensemble élec­troa­cous­tique LaSaM et men­tore sonore pour Media­Net. Elle est éga­le­ment membre de la col­la­bo­ra­tion inter­na­tio­nale en réa­li­té mixte Ava­tar Orches­tra Metaverse.

tinapearson.wordpress.com

 

John Gzowski (ON) (2008–12)

2012 06 27 -

I have joi­ned the CNMN board in 2008. As a gui­ta­rist, com­po­ser, ins­tru­ment maker, sound desi­gner and, for a couple of years, a co-artis­tic direc­tor of the Music Gal­le­ry in Toron­to, I have become more inter­es­ted in both hel­ping my musi­cal com­mu­ni­ty and voi­cing some concerns as we conti­nue to rework and refine our rela­tion­ships with fun­ders, pre­sen­ters and our audiences. I am very exci­ted by some of the music hap­pe­ning here in Toron­to and across Cana­da and I’m very inter­es­ted as the boun­da­ries bet­ween genres blur and we see changes to our natio­nal broad­cas­ter and arts coun­cils as they adapt to these new chal­lenges. » [2008]

Juno nomi­nee John Gzows­ki is a musi­cian of many inter­ests, some ins­til­led by stu­dying with Alexi­na Louie, James Ten­ney, Ann Sou­tham and Tri­chi San­ka­ran. He is a com­po­ser of music for modern dance, film, tele­vi­sion and new music, a sound desi­gner, an ins­tru­ment maker and a gui­tar player with exten­sive expe­rience in clas­si­cal, expe­ri­men­tal, rock, jazz and world music. He has per­for­med with Elliot Sharp, John Zorn, Bob­by Wise­man, N.O.M.A., Hemis­phe­re’s, Maza Meze, Meryn Cadell and New Music Concerts. John has brought his unique style of playing to fes­ti­vals such as St. John’s Sound Sym­po­sium, Whi­te­hor­se’s Frost­bite, Vic­to­ria­ville’s Fes­ti­val Inter­na­tio­nal de Musique Actuelle, Open Ear Fes­ti­val, the Ame­ri­can Fes­ti­val of Micro­to­nal Music (New York), and most of Cana­da’s Jazz Fes­ti­vals. He has writ­ten for Cri­ti­cal Band, Hemis­phe­re’s, Mec­ca, Array­mu­sic, the Cana­dian Brass, the Mada­was­ka String Quar­tet, Dan­ce­ma­kers, Kae­ja D’dance, Kate Alton, Michael Sean Marye and Julia Aplin, among others. His theatre work won him 4 Dora Mavor Moore Awards. He has built ins­tru­ments desi­gned for the per­for­mance of music in alter­nate tunings.

www.johngzowski.com
www.actuellecd.com
www.cdbaby.com

Janice Jackson (Atlantique) (Secrétaire, 2008-12)

2012 06 27 -

« Je suis pré­sen­te­ment secré­taire du conseil d’administration du RCMN et pré­si­dente du sous-comi­té Inter­net qui sou­met­tra des pro­po­si­tions pour la refonte du site ». [2008]

Janice Jack­son figure par­mi les plus grandes inter­prètes cana­diennes du réper­toire vocal contem­po­rain. Depuis la fin de ses études au conser­va­toire d’Utrecht (Pays-Bas, 1990), elle a créé plus de 140 œuvres en pre­mière mon­diale, dont plu­sieurs ont été écrites pour elle. Elle s’est pro­duite dans les fes­ti­vals de musique moderne et les salles de concert du monde entier : Pékin, Paris, Vienne, Amster­dam, Ham­bourg, Tori­no, Toron­to, Mont­réal, etc. Elle a fait de nom­breux enre­gis­tre­ments radio­pho­niques pour la radio néer­lan­daise et la CBC. Elle est pré­sen­te­ment direc­trice artis­tique de Voca­lypse Pro­duc­tions, une orga­ni­sa­tion sise à Hali­fax et qui crée, com­mande et pré­sente d’excitants évé­ne­ments musi­caux qui repoussent les limites de la musique clas­sique contem­po­raine et de l’improvisation vocale.

www.janicejackson.ca

www.vocalypse.ca

www.vocalarts.ca

Jason Cullimore (SK) (2008–10)

2012 03 24 -

“I joi­ned the CNMN board for the first time in 2008. I have been invol­ved in moun­ting per­for­mances of contem­po­ra­ry music in Regi­na and beyond, and I see the CNMN as an excellent resource for my col­leagues and I to net­work with the grea­ter Cana­dian art music com­mu­ni­ty. By for­ging links with and lear­ning from the expe­riences of other com­po­sers and arts groups, I hope to help deve­lop the local com­mu­ni­ty crea­ting new music and grow its audiences. I would also like to raise awa­re­ness natio­nal­ly of the excellent music being crea­ted in Sas­kat­che­wan. My other main goal is to take a more active role in the moun­ting of the Forum, and ensure that there is a strong Sas­kat­che­wan contin­gent atten­ding”.

Jason Culli­more is an award-win­ning com­po­ser of concert music and sound­tracks for film, tele­vi­sion and thea­ter. Born in Regi­na, SK, Jason took up the pia­no in ele­men­ta­ry school. He also had a fas­ci­na­tion with the sciences, and after fini­shing high school, enrol­led at Queen’s Uni­ver­si­ty where he ear­ned a B.Sc. in bio­lo­gy. Beco­ming more and more inter­es­ted in com­po­si­tion (which he had begun expe­ri­men­ting with in high school) Jason then swit­ched gears and under­took a M.A. in music psy­cho­lo­gy, stu­dying the cog­ni­tive repre­sen­ta­tion of musi­cal har­mo­ny. He also stu­died com­po­si­tion and music theo­ry pri­va­te­ly under com­po­ser Nor­man Sherman.

After gra­dua­tion, Jason com­mit­ted to a career as a com­po­ser and retur­ned to Regi­na to bocame invol­ved in the gro­wing local film and TV indus­try. While based there he has sha­red a Gemi­ni nomi­na­tion for the score of the tele­vi­sion series “2030 CE”, won a pro­vin­cial Show­case award for his sound­track to the film “Slat­land”, and had per­for­mances of his art music by groups such as the Vic­to­ria Sym­pho­ny and the Regi­na Sym­pho­ny Cham­ber Players. Jason is also a crea­tive song­wri­ter who has won awards for his jazz, ins­tru­men­tal, and elec­tro­nic music in major song­wri­ting com­pe­ti­tions such as the John Len­non Song­wri­ting Contest and the UK Song­wri­ting Contest. Jason conti­nues to deve­lop his com­po­sing career in Regina.

Mireille Gagné (QC) (Vice-présidente, 2005-08 ; Trésorière, 2009-10)

2012 03 24 -

« La pro­mo­tion de la créa­tion musi­cale sous toutes ses formes est au cœur de mon action au CMC et, en tant qu’une des membres fon­da­trices du RCMN, je peux encore mieux défendre tant au plan poli­tique qu’artistique cette néces­si­té fon­da­men­tale. Il faut arri­ver à obte­nir un sou­tien finan­cier adé­quat pour les com­po­si­teurs, ain­si qu’une recon­nais­sance réelle de leur rôle vital dans la socié­té par les poli­ti­ciens, les médias et le public. C’est pour cela que je m’implique au CA du RCMN. »

D’abord licen­ciée en droit, ensuite déten­trice d’une maî­trise en musi­co­lo­gie avec spé­cia­li­sa­tion en musique contem­po­raine cana­dienne, je dirige le Centre de musique cana­dienne au Qué­bec depuis 1981.

Jim Hiscott (MB) (Secrétaire-trésorier 2006-08 ; Membre 2009-10)

2012 03 24 -

« J’ai par­ti­ci­pé aux ren­contres qui ont don­né nais­sance au RCMN. Je repré­sen­tais alors le Mani­to­ba et la série de musiques nou­velles Ground­Swell de Win­ni­peg. J’ai été membre fon­da­teur du RCMN et son secré­taire jusqu’en mai der­nier. J’ai orga­ni­sé le pre­mier Forum du RCMN (sur les médias), tenu à Win­ni­peg en février 2007. Je repré­sente main­te­nant le Manitoba. »

Jim His­cott est né en 1948 à St. Catha­rines, en Onta­rio. En 1971, après avoir obte­nu sa maî­trise en phy­sique théo­rique des par­ti­cules, il est pas­sé à la com­po­si­tion musi­cale. Il a étu­dié avec Samuel Dolin du Royal Conser­va­to­ry of Music, ain­si qu’avec David Lidov et Richard Tei­tel­baum de l’Université York. Il a reçu le prix en arts créa­tifs de la Fédé­ra­tion cana­dienne des femmes diplô­mées des uni­ver­si­tés. Ses œuvres ont été jouées par­tout en Amé­rique du Nord, ain­si qu’en Europe et en Asie, par de nom­breux artistes, dont l’ensemble Hil­liard, le Qua­tuor à cordes Saint-Laurent, l’Orchestre sym­pho­nique de Win­ni­peg, l’Orchestre sym­pho­nique de Mont­réal, l’ensemble de la Van­cou­ver New Music Socie­ty, Riv­ka Gola­ni, Array­mu­sic et Relâche de Philadelphie.

Jim His­cott a inter­pré­té ses propres œuvres à l’accordéon à bou­tons pen­dant le New Music Fes­ti­val de l’Orchestre sym­pho­nique de Win­ni­peg, la série de la Van­cou­ver New Music Socie­ty, le Big Squeeze Fes­ti­val de Toron­to, ain­si que sur la scène prin­ci­pale du Folk Music Fes­ti­val de Van­cou­ver. Il a joué à titre d’accordéoniste soliste auprès de l’Orchestre sym­pho­nique de Mont­réal, du Nia­ga­ra Sym­pho­ny, du New Orches­tra du Kit­che­ner-Water­loo Sym­pho­ny et de l’Orchestre sym­pho­nique de Winnipeg.

Par­mi les œuvres de Jim His­cott créées récem­ment, on compte : Wolf Dreams (with Kolo­may­ka) pour grand ensemble de chambre, créée par l’ensemble Ground­Swell, sous la direc­tion d’Alain Tru­del ; Sha­dow Play pour flûte et tabla, créée par Lau­rel Ridd et Shawn Mati­vets­ky ; Mani­ma­sii Aura pour accor­déon à bou­tons et ensemble de chambre, créée par Simeo­nie Kee­nai­nak et le l’Orchestre radio­pho­nique de la CBC, sous la direc­tion d’Alain Tru­del ; Bea­ting Heart pour vio­lon et accor­déon à bou­tons solos, avec orchestre de chambre, créée par Atis Ban­kas, Jim His­cott et l’Orchestre de St. Mark’s diri­gé par Daniel Swift ; Magic Phoe­nix pour qua­tuor bali­nais wayang et cla­vié­riste-échan­tillon­niste, créée par Maja Gen­der et Che­ryl Pauls ; River of Light pour quin­tette à vents, accor­déon à bou­tons et contre­basse, créée par Orpheus Winds, Jim His­cott et Eric Han­sen ; In Memo­riam Wal­ter Klym­kiw pour chœur SATB, solistes et vio­lon solo, créée par le Chœur Olek­san­dr Koshetz avec chan­teurs solistes et la vio­lo­niste Gwen Hoe­big, sous la direc­tion de Lau­rence Ewa­sh­ko ; North Wind pour dizi et orchestre, créée par Xiao-Nan Wang et l’Orchestre sym­pho­nique de Win­ni­peg diri­gé par Andrey Borey­ko ; enfin, The Sun and the Moon pour flûte et vio­lon­celle, créée par Susan Hoepp­ner et Shau­na Rolston.

La pièce String Quar­tet #2 figu­rant sur son récent disque Blue Ocean : Music of Jim His­cott (CBC Records) a été fina­liste dans la caté­go­rie Meilleure Com­po­si­tion clas­sique à l’édition 2004 des Wes­tern Cana­dian Music Awards.

Lawrence Cherney (ON) (2008–10)

2010 03 24 -

Law­rence Cher­ney is a mem­ber of the order of Cana­da, a reci­pient of two Lieu­te­nant Governor’s Awards and the Chal­mers Natio­nal Music Award, and artis­tic direc­tor of Sound­streams Cana­da which he has, over the past 25 years, esta­bli­shed to become one of the lar­gest and most dyna­mic orga­ni­za­tions of its kind anyw­here in the world. He has per­for­med exten­si­ve­ly as oboe soloist and reci­ta­list in Cana­da, the Uni­ted States, throu­ghout Europe and in Israel. He has appea­red as guest artist with the CBC Van­cou­ver Radio Orches­tra, the BBC Scot­tish Sym­pho­ny Orches­tra, the Mani­to­ba Cham­ber Orches­tra, the Que­bec Sym­pho­ny, I Musi­ci de Mon­treal, the Ama­deus Ensemble, the Orford String Quar­tet, the Colo­ra­do Quar­tet and the Elmer Ise­ler Sin­gers, to name only a few. He has recor­ded for seve­ral record labels and for most major Euro­pean radio net­works. His recor­dings have won three Juno nomi­na­tions and have been pri­ze­win­ners at the Ros­trum of Com­po­sers com­pe­ti­tion of the Euro­pean Broad­cas­ting Union.